鳥越一輝

Kazuki Torigoe

【Japanese】
1986 福岡県小郡市生まれ
2005 筑陽学園デザイン科卒
2007 日本デザイナー学院九州校卒
2019 第1回タガワアートビエンナーレ英展大賞受賞「FACE」福岡県田川市美術館買い上げ所蔵
2019 第2回枕崎国際芸術賞展Dreams Come True賞受賞「INOCHI」鹿児島県枕崎市企業買い上げ所蔵
2019 村岡屋ギャラリー英展大賞受賞・枕崎国際芸術賞展受賞記念展（福岡）
2020 博多阪急KyushuNewArt出展
2021 なかお画廊春ハレ展（熊本）
2021 鳥越一輝展 DO CHANGE WITH ART
インテリアアートなんて言葉はクソ喰らえアートはアートだ! 福岡久留米 NW.greenside. 企画協力:Gallery MORYTA

鳥越一輝は2019年、600人強が参加した田川市美術館主催の「英展」にて、3人の審査員が文句なしに鳥越をグランプリとしたことからも証明される美術界が望む逸材です。
アートが薄っぺらとなりつつある昨今、アート本来が持つ重厚さと奥深さを秘めた作品を次々に発表し、話題を投げかけています。
鳥越の奇跡のような繊細で弾けるエネルギーは私たちにアートへのときめきや期待を抱かせてくれます。

鳥越にとって絵画は描くだけではなく「構築」に近いものかもしれません。
常に新しい素材や試みに挑戦し続ける。描く、塗る、削る、さらに引っ掻き、魔いたりと、その時に沸き起こる感情をキャンバスにただひたすらにぶつけます。
激情の中に繊細が交差する、そんな魅力的で瑞々しさを感じさせる絵画です。

＜Artist Statement＞
1.雨となって降り注いだ水の雫が、やがて川となり、大海に注いで世界へと広がっていく・・・
そうした一粒の雫となることを期待して、私は作品を描きます。
人々に記憶され、新しく上書きされる記録。
私はいま「記憶される記録」というテーマをもとに作品を制作しています。
太古の昔より人間は、生きとし生けるものとしての魂を込めて、ものづくりに没頭してきました。
そんな野生的な感情を表現するにあたり、私は、既存の画材にとどまらず、コールタール、石膏、珪藻土、煤、漆喰、顔料、蜜蝋、アクリル、ペンキ、ボンド、モデリングペースト、ニス、ストリングジェルといった、様々な素材を使った制作に取り組んでいます。
太古の昔、人間たちが洞窟のなかで、祈りや願いを込めて壁画を描いたように、太陽と月の光の中で、昼も夜も外の風や光音を感じながら制作に没頭してきました。
人間の理性を超越した何かを表現したいという思いから、水の勢いや繊細さ、偶然性を活かしながら、その時間と空間を再構築して作品を生み出しています。
インターネット、デジタルデバイス、現代の知識や常識、世界情勢・・・
そうした様々な情報を感じ、自分というフィルターを通して絵画に反映させるのが、私が今手がけている「記憶される記録」シリーズです。
現代を生きる私たちが忘れてしまった何か。
そうした記憶にはあやふやであるけれども、人間の根源を問い、精神に訴えかける何かを私は創造したいと考えています。
世界へと広がるアートの大海に繋がる、一粒の水の雫。

2.筆がはしるままに
私は感情、感覚で絵を描きます。
私は技巧がなくてよかったと思っています。
技巧を持っていないからこそ、高揚する感情のままに筆を走らせ色をたたきつける、
見るものを再現するのではなく自己の心情を表現することが描くこと、そんな気持で制作しています。
「アートに正解はない。」とはよく聞かれる言葉ですが、私自信は、「アートにこそ正解はある。」という信念をもってキャンバスに向かっています。展示するすべての絵は、私自信が「これが正解だ。」とジャッジした作品たちです。そして、みなさまが見て触ってジャッジを下されることで作品が完成し、かけがえのない時間と空間が生まれることを確信しています。

【2019田川市美術館「英展」審査所感からの抜粋】
自由に、フォービズムてきに「顔」に取り組んだところが良かった。自分が思った通り自由に描いたところが評価されました。
審査員　上條陽子 (洋画家・現代美術作家)

審査しているうちに、すごく面白くなって来た。時間が経つに従って「絶対これは好きだ」というのが見えて来た。それを一位にしたいという作品が一位になって、それが嬉しかった。だから点数は迷いなく明快につける事が出来た。大賞作品は見た瞬間に「好きだ」と思った。
審査員　黒田征太郎 (イラストレーター・グラフィックデザイナー)

すごい力強い作品で素晴らしかったけど、彼はそんなに狙ってないような気がするんだよね。「描きたかったんだー！」っていう力任せに描くことの快感、これは僕にもあるんだけど、それが嬉しくて描いた絵を持って来る。1番うれしい芸術の成り立ちだと思う。
審査員　田島征三 (美術家・絵本作家)

【2018 New Yorkで開催された展覧会の書評から】
鳥越一輝は、描画の痕跡を残しながら作品を作る抽象表現主義の先人達(アントニー・タピエス、サイ・トゥオンブリー等)と同じくキャンバスとの対話によって作品を作る。
彼は画面の中で、騒々しさを避ける様に、グレイッシュなカラーを使う。日本の茶室や禅に似た静かな場所。その中でうっすらとした変化を楽しむ様に、彼がそれまでに経験した絵画の良い記憶を辿りながら、筆でシンプルに刻み、作品に仕上げていく。
そして、誰もが持っている「いつかあった懐かしい記憶」に共鳴する事を望む。

【English】
1986 Born in Ogori City, Fukuoka Prefecture
2005 Graduated from Chikuyo Gakuen School of Design
2007 Graduated from Japan Designer Gakuin
2019 Grand Prize at the 1st Tagawa Art Biennale 「EI Exhibition」 “FACE” purchased by Tagawa City Art Museum, Fukuoka
2019 Awarded the Dreams Come True Prize at the 2nd Makurazaki International Art Award Exhibition, “INOCHI”,
purchased by Makurazaki City Company, Kagoshima, Japan
2019 Muraokaya Gallery Eiten Grand Prize and Makurazaki International Art Award Exhibition Commemorative Exhibition (Fukuoka)
2020 Exhibited at Hakata Hankyu KyushuNewArt.
2021 Nakao Gallery ”Spring Hare Exhibition” (Kumamoto)
2021 Kazuki Torigoe exhibition “DO CHANGE WITH ART
Don’t give a shit about interior art, art is art! Fukuoka Kurume NW.greenside. Planning cooperation:Gallery MORYTA

Kazuki Torigoe is the best talent the art world could hope for.
This is proven by the fact that in 2019, at ”the Ei-ten” organized by the Tagawa City Museum of Art, which was attended by over 600 people, the three jurors unquestionably awarded Torigoe the Grand Prix!
In these days when art is becoming flimsy, Torigoe has been creating a buzz with his works that have the inherent gravity and depth of art.
Torigoe’s miraculous, delicate and bouncy energy makes us feel excited and anticipate art.
For Torigoe, painting is not only about drawing, but also about “construction”.
He is always challenging new materials and experiments. He draws, paints, scrapes, scratches, demonizes, and simply puts the emotions that arise at the time on the canvas.
The paintings that Torigoe paints are attractive and fresh, with delicacy intersecting with passion.

Kazuki Torigoe creates his works by conversation with canvas. His style, as showing the traces of ordinary rough sketch, is the same style of such predecessors as Antoni Tàpies, Cy Twombly, etc. , those who are so called “abstract expressionism”.
He paints pictures with grayish color in a canvas, as if for avoiding noisy. His works expresses “a quiet place”, like a Japanese tea-room, or Zen. In such quiet places of his works, he expresses slightly change with pleasure, by painting simply, and retracing wonderful memories of drawings that he had experienced until that time.
He hopes his works cause a “resonance” to happy memories before, that everyone has in their hearts.

＜Artist Statement＞
1.A drop of water that falls as rain, eventually becomes a river, pours into the ocean, and spreads to the world…
I paint my works with the hope that they will become such drops.
A record that is remembered and overwritten by people.
I am currently creating works based on the theme of “records that are remembered.
Since ancient times, human beings have devoted themselves to making things with their souls as living beings.
In order to express these wild emotions, I work with a variety of materials such as coal tar, plaster, diatomaceous earth, soot, plaster, pigments, beeswax, acrylics, paints, bonds, modeling paste, varnish, and string gel.
Just as in ancient times when humans painted murals in caves with prayers and wishes, I have immersed myself in my work in the light of the sun and moon, feeling the wind and the sound of light outside day and night.
With the desire to express something that transcends human reason, I create my works by reconstructing that time and space, utilizing the momentum, delicacy, and coincidence of water.
The Internet, digital devices, modern knowledge and common sense, the world situation…
I am currently working on the “Remembered Records” series, in which I feel such various information and reflect it in my paintings through the filter of myself.
There is something that we, living in the modern world, have forgotten.
I would like to create something that appeals to the spirit, questioning the roots of humanity, even though such memories are vague.
A drop of water that leads to an ocean of art that spreads to the world.
I sincerely hope that my work will have such a meaning in Fukuoka, the city where I was born and raised.

2.As the Brush Moves
I paint with feelings and sensations.
I am glad that I am not a skilled painter.
Because I don’t have any skill, I am able to run my brush through the air and slap colors on the canvas as my emotions run high.
I feel that painting is not about reproducing what I see, but about expressing my own feelings.
“There is no right answer in art. However, I am confident that art is the only way to find the right answer. I face the canvas with the belief that “art is the right answer. However, I face the canvas with the belief that “art is the right answer. All the paintings on display are works that I have judged to be the correct answer. I am convinced that the works will be completed when you see, touch, and judge them, and that an irreplaceable time and space will be created.

【Excerpts from the juror’s impressions of the 2019 Tagawa City Museum of Art “Ei-Ten”.】
I liked the way you worked on the “face” in a free and fauvistic way,
I liked the way Torigoe worked on his “face”. I appreciated the fact that he drew it as freely as he thought he could.
Juror: Yoko Kamijo (Western-style painter, contemporary artist)

As I was judging the entries, it became very interesting. As time went by, I began to see that I definitely liked this one. I was happy to see that the work that I wanted to be the top winner became the top winner. So I was able to give it a clear score without hesitation. As for the Grand Prize winner, I knew the moment I saw it that I liked it.
Juror: Seitaro Kuroda (Illustrator, Graphic Designer)

Torigoe’s work was very powerful and wonderful, but I don’t think he was aiming for that much. “I don’t think he was aiming for it. I also have the pleasure of drawing with all my might. I think this is the most pleasurable form of art.
Juror: Seizo Tajima (Artist, Picture book artist)

「FACE」
acrylic on canvas
W1620×H1620mm /2018

「Paradise of the unconscious」
acrylic on canvas
W900×H700mm /2021