1950年代後半から60年代初め(昭和30年代)は、国内外において芸術の変革が叫ばれはじめ、 多種多様な美術が登場し始めた時期にあたります。日本においても、東京に限らず各地で前衛美術グループが次々と結成された。既存の公募団体によって作り上げられた美術システムに不満争抱いた若い美術家たちがグループを結成し、無審査の公募展「読売アンデパンダン展」や屋外など従来の展示空間の枠を超えた場を舞台に、絵画」「彫刻」の領域に収まりきらない実験的でエネルギーに満ちた作品を発表していった。東京の「ネオ・ダダ」 、 関西の「具体美術協会」がその代表的なものですが、中でもとりわけ異彩を放っているのが福岡市で結成された「九州派」である。
桜井孝身、オチオサムらを中心に結成された「九州派」の特徴は生活者の視点に立った表現と、人々の営みに根ざした活動姿勢にある。すなわち、日常の現実へと美術を引き下ろすと同時に、日常に潜む卑俗さや荒々しさを美術へと昇華しようとする試みである。この背景には、メンバーのほとんどが専門的な美術教育を受けておらず、「画家」であると問時に「生活者(労働者)」 であるという強い自覚を持っていたこと、さらに当時の福岡で三井三池争議に象徴される労働運動が高揚し、その思想に共鳴する者が含まれていたことが挙げられる。
九州派の作家たちは、廃材や廃棄物を積極的に作品に取り入れたが、なかでも象徴的な素材がアスファルトである。印刷会社に勤務していたオチオサムが印刷工程の中で着目し、やがてグループ全体で用いられるようになった。都市化が進みつつあった当時の福岡では入手しやすく、安価で乾燥が早く、独特の光沢を持つこの素材は、極めて実践的であった。また、その艶のある黒は、近代化を支えた三池炭鉱の石炭や労働者のエネルギーを想起させ、九州派の象徴的なマテリアルとなった。
結成当初、彼らは東京での積極的な展覧会活動を通じて存在を示すとともに、アンデパンダン展の運営などを通じて地元美術界の再編を試みた。しかし「前衛」をめぐる認識の差異から、1959年末に大きな分裂を迎える。その後、桜井によって再建されるも、思想的基盤ともいえる三井三池争議が1960年に組合側の敗北に終わると、時代の変化とともにグループのエネルギーは次第に失われていった。1968年のグループ展参加を最後に、九州派はその活動に幕を下ろす。
九州派の作品は、保存性よりも即時的な効果や訴求力を重視したものが多く、形態として残らない活動も少なくなかった。そのため現存する作品は極めて限られ、長らくその実態は「伝説」として語られてきた。1988年、福岡市美術館で開催された福岡市美術館における「九州派援一反芸術プロジェクト」 の開催で、その全容が明らかとなりました。
（戦後の福岡で産声を上げた、奇跡の前衛美術集団「九州派—反芸術プロジェクト」によって、その全貌がようやく明らかとなった。
九州派 年譜 →
戦後日本で派生しためぼしいグループの中でも「九州派」ほど、深い地層から熱いマグマが噴出するようなエネルギーを感じさせるグループはなかった。
「具体」と「九州派」については、アンフォルメル旋風から読売アンデパンダンの末期にいたる美術運動のなかで、この地方の美術家集団が美術におけるもっとも尖鋭な部分を担ったことは、近代美術史の上で今まで例をみなかった。
組織論、運動論を模索し、表現を生活世界の内側からとらえ、表現者の思想と美術家の自立を問題とした数少ない集団である.
田代俊一郎
無頼と非インテリを偽装する九州派は、実は大変な勉強家であったのだ。
現代美術、騒乱の社会、実存主義…。戦争の抑圧から解放された芸術、政治、思想といった多様な流れがクロスする時代の交差点から九州派は生まれた。
田代俊一郎
九州派は最初、抽象表現主義のアンフォルメル、アクション・ペインティングといった欧米の現代美術を借り衣装にした。しかし、単なる模倣だけでなく、独自な自己表現を、そういった素材面から追求索していたことがわかる。さらに「芸術はゴミだ」とパロディー化し、日常の道具、生活周辺の素材を使うことで、大衆には手の届かない高尚で高踏的と思われていた 芸術を、生活者レベルに引きずり下ろす「生活者の思想」の一つの具現化でもあった。
博多阪急 2020年9月 異彩を放つ九州派〜それから〜 VR映像にてご覧いただけます。→→VR
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Apr 2025 : 九州派イン東京地方 Gallery Mikke →
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Oct 2020 :「異彩を放つ九州派〜それから〜」博多阪急 →
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Jul 2022 : 桜井孝身の哲学から「奇跡の前衛美術集団 九州派」を読み解く作品集制作プロジェクト →
Oct.2020 : 西日本新聞 ARTNE : アートが占う九州の未来 →
Oct.2020 : 月刊ギャラリー 美の散策#1 市原尚士 →
Dec.2020 : 美術手帖掲載： 九州派 / 東京地方 突如来演 2020 →
Dec.2020 : 美術手帖掲載： 東京中心のアート界の構造に挑む 山本浩貴評「九州派」 →
Oct.2020 : 森の空想ブログ「異彩を放つ九州派―それから」展①・会場風景／アートが占う九州の未来:博多阪急にて「九州派」と現代美術作家の競演［風・アート・旅の空＜3＞］ →
Oct.2020 : 令和に蘇る「九州派」tolk-jamhart-japlog →
Nov 2020 :「九州派」を知っていますか？ MOMO BLOG →
Nov 2020 :「反芸術と九州派について」林田龍太熊本県立美術館学芸員→熊日新聞 →
Oct.2020 : 2022 イギリスのポスドク研究者 Edward 氏研究来日→
1988.西日本新聞 文化欄 前衛たちの軌跡 九州派から四半世紀 #桜井孝身・#石橋泰幸・#宮崎準之助・#小幡英資＆大黒愛子・＃オチ・オサム・#田部光子・＃尾花茂春・＃働正・＃菊畑茂久馬
1982.九州派の英雄たち ヨシダヨシエ→#1・→#2・→#3・→#4・→#5・→#6・→#7
1981.18Th.Aug.西日本新聞 度肝抜いた前衛芸術「九州派」悔いなき熱狂の日々 →
1976.29th. Sep.フクニチ新聞 「汎 世界的空間」の創造を →
1971..10 からの抜粋 美術手帖百花斉放・60年代初期 刀根康尚 →
桜井孝身 : 九州派の紹介 →
桜井孝身 : 九州派は前進する →
桜井孝身 : 九州芸術を世界に →
桜井孝身 : 世界画壇をとる- 回路からの報告書 風濤 no.1 (風濤書房/1976年) →
桜井孝身 :「英雄たちの大集会レポート」→#I・→#II・→＃III・→＃IV・→＃V・→＃VI・→＃VII・→＃VIII・→＃IX・→＃X
桜井孝身 :「英雄たちの大集会」の提案 → 序文・→#1・→#2
桜井孝身 :「英雄たちの大集会」=ニューヨーク=命令する芸術への九州派会合通知提案 →#1・→#2
桜井孝身 :「命令する芸術 英雄たちの大集会― ニューヨークについて」→#1・→#2・→#3・→#4・→#5・→#6・→#7・→#8・→#9・→＃10・→#11
桜井孝身 :「結論として」→
桜井孝身 : 生きてることが全て芸術だ →
桜井孝身 : 1960年前後、激動する時代を背景にアンフォルメル絵画とオブジェを武器として「芸術」と「東京」に総攻撃をかけた驚異の前衛美術集団 九州派展 GROUP KYUSHU HA 反芸術プロジェクトより→
山内重太郎 : 九州派私記 海図出版 →#1・→#2・→#3・→#4・→#5
山内重太郎 : 九州派覚書 山内重太郎 →#1・→#2・→#3・→#4・→#5
山内重太郎 : 九州派機関誌三号 山内重太郎 →
山内重太郎 : 九州派3人展 トキワ画廊 1958 パンフレットの文章 →
山内重太郎 : アンフォルメル雑感 九州派機関誌 →
山内重太郎 :「サビツイタ裸女」誕生 九州派機関誌 →
針生一郎 九州派顛末記 →
池田龍雄 : 駆け抜けたケンカ神輿 →池田龍雄
田中幸人c亡霊に照明を当ててみると 元毎日新聞記者・元埼玉県立近代美術館長 →
田中幸人 : 「九州派」のこと 田中幸人 1982.11 →
ジャスティン・ジェスティー : 九州派を追いかけて→
阿部成人 : 孝身のパフォーマンス 元フクニチ新聞文化部記者 →上・→中・→下
南嶌 宏 :「九州派展」南嶌 宏 (元 熊本市現代美術館長) →
度肝を抜いた前衛芸術「九州派」 →
機関誌1号 九州派 →
機関誌7号 未知のエネルギーの処方箋 →
九州派についての解説
美術手帖 ART WIKI 九州派 →
現代美術史日本篇 Contemporary Art History: Japan →
art scape →
美術手帖 ART WIKI →
九州派についての記事掲載
ARTNE 再評価をされる九州派・福岡市美術館コレクション展 →
ARTNE 九州派の「その後」知る作品展 福岡市のギャラリーモリタ →
ARTNE 九州派……時代を駆け抜け、なお美術の第一線 田部光子さんトーク →
九州派についての展覧会情報
福岡市美術館 九州派展 →
Living Well Is the Best Revenge 九州派」展 2016年 01月 17日 →
ART IT 九州派展 @ 福岡市美術館 →
九州派展 戦後の福岡で産声を上げた、奇跡の前衛集団。その歴史を再訪する →
九州派展──戦後の福岡で産声を上げた、奇跡の前衛集団。その歴史を再訪する FUKUZUMI REN →
Internet Museum 九州派展 →
東京文化財研究所 九州派展開催 →
博司のナンコレ美術体験 おすすめ展覧会カタログベスト10→
九州派についての学術情報
京都大学学術情報リポジトリ 九州派における交流活動考察 -交流を通した連帯、グループ意識の共感をめぐって- 鄭, 賢娥→
東京国立近代美術館・京都国立近代美術館 痕跡ー戦後美術における身体と思考
久我記念美術館を育てた山内・尾花作品も →
SEAヒストリー研究会～日本におけるSEAを読み解く 第2回実施報告 →
Korea Citation →
明治産業 presents「OUR CULTURE, OUR VIEW」
「the ART STATION@博多阪急：異彩を放つ九州派〜それから〜」九州派について →
Gallery MORYTA exhibition 九州派 2019 →
Gallery MORYTA exhibition 九州派 2018 →
九州派：私たちの視点 →
“Black Plane Space IV”
oil on board
W1070 × H580 mm 1987
Two squares are arranged in parallel within the space.
One appears to be a dark, solid gray; however, upon closer inspection, it reveals numerous small squares aligned in a pattern reminiscent of the Rinpa style.
The other presents a mysterious expression, with faint black stains dispersed within a surface carved by a knife-like technique.
As one gazes intently, the eye drifts toward an empty plane, and from within that void, new images begin to emerge. This is perhaps what it means for a painting to speak—an intensely captivating experience.
From the late 1950s and early 60s, changes in the art world began to take place both nationally and internationally and a wide variety of art appeared. Around this time various Avant-garde groups were founded in Japan; not only in Tokyo, but various other cities as well.
Young artists dissatisfied with the traditional art system formed a new group and started releasing energetic, experimental works that couldn’t fit into such categories as “painting“ or “sculpting“.
The “Neo Dada“ in Tokyo and the “Gutai“ in Kansai are representative of that time, but above all the “Kyushu-Ha” formed in Fukuoka City is one of the most distinctive groups of that time. “Kyushu-Ha” was formed by Takami Sakuraiand Ochi Osamu and it can be said that their characteristic is the approach of looking at artistic expression and everyday activities from the perspective of an ordinary person. In other words, art is brought down to daily reality, and conversly, everyday coarseness is raised to the level of artistic expression.
Most members of Kyushu-Ha did not receive a special art education, which is why they were strongly aware of being „ordinary civilians (workers)“, when among „painters“. At the same time the labor union movement represented by Mitsui Miike was on the rise in Fukuoka Prefecture and it seems that their ideology resonated with members of Kyushu-Ha.
The Kyushu-Ha artists used scrap wood and waste, but their most characteristic material is Asphalt. Ochi Osamu discovered this method while working at a publishing company and almost all members of Kyushu-Ha used it. Asphalt was easy to obtain in Fukuoka city, where urbanisation began to advance because it was cheap. Moreover, it had a unique luster and dried quickly. The shiny black colour was associated with Miike’s coal and the energy of workers, who supported the modernisation of Japan, which is why this material became a Kyushu-Ha trademark.
In the beginning of their formation Kyushu-Ha tried to call attention to their existence by frequently holding exhibitions in Tokyo and by holding independent exhibitions to reorganise the local art scene. However, due to the difference in awareness of “Avant-garde” the group experienced a major division at the end of 1959.
Eventhough Sakurai tried to rebuild Kyushu-Ha, due to the ideological background being established on Mitsui Miike’s labor dispute, with the defeat of the union in 1960, Kyushu-Ha itself also lost its energy, and lastly ended their activities by participating in a group exhibition in 1968.
Kyushu-Ha placed more emphasis on the effect and degree of appeal of their work rather than the preservation; there are many works that take the form of actions rather than a solid shape, which is why there are very few still existing art works. Due to this, Kyushu-Ha had been conceiled by a legendary veil for a long time.
In 1988, the “Kyushu-Ha One Anti-Art Project” was held at the Fukuoka Art Museum, and the full story was made public. The “Kyushu-Ha Taizen“ edited by the same museum was published in 2015 and Kyushu-Ha started gathering attention worldwide
”Excerpt from “Kyushu-ha Daizen” a miraculous avant-garde art group born in postwar Fukuoka”
【Ichiro Hariu】
Of all the groups that emerged in Japan after World War II, none has evoked the energy of a hot magma erupting from a deep stratum of earth like Kyushu-Ha.
【Yasunao Tone】Gutai and Kyushu-Ha art movements from the Unformel to the end of the Yomiuri Independents were unprecedented in the history of modern art, with local artists playing the sharpest edge in the art world.
【BIJUTSU TECHO October 1971】
Kyushu-Ha is one of the few groups that have sought a theory of organization and a theory of movement, that have taken expression from within the living world, and that have made the idea of expression and the independence of the artist an issue.
【NISHINIPPON SHINBUN】
The members of Kyushu-Ha, who disguise themselves as incorrigible and unintellectuals, are in fact very studious people.
Kyushu-Ha was born at the crossroads of diverse streams of art, politics, and thought, including contemporary art, a society in turmoil, and existentialism, all freed from the oppression of war.
【NISHINIPPON SHINBUN】
At first, Kyushu-Ha borrowed Western contemporary art, such as Abstract Expressionist informel and action painting, as his costume.
However, it is clear that Kyushu-Ha was not merely imitating, but was also pursuing its own unique self-expression in terms of such materials.
Furthermore, by parodying the idea that “art is trash” and using everyday tools and materials from the periphery of life, it was an embodiment of the “sei-katsu-sha idea” that brought art, which had been thought of as lofty and high-minded and out of reach of the masses, down to the level of the sei-katsu-sha.
FUKUOKA ART MUSEUM →
Kitakyushu Municipal Museum of Art・Oita Art Museum・Soeda Town Museum of Art
One of the leading painters of the Kyushu-Ha, at the Japan-Korea Exchange Contemporary Art Exhibition →
Kyushu-Ha Journal
#1 Kyushu-Ha →
Kyusyu-Ha 「Blue House」 →
Ichiro Haryu : The Whole Story of Kyushu-Ha →
Takami Sakurai : Introduction to Kyushu-Ha →
Takami Sakurai : Taking the World Art World – A Report from the Circuit →
Takami Sakurai : Heroes of Kyushu-Ha →#1・→#2・→#3・→#4・→#5・→#6・→#7
Jutaro Yamauchi : Kyushu-Ha Personal Records →
Jutaro Yamauchi : Kyushu-ha Memorandum →
Jutaro Yamauchi : A Personal History of Kyushu-Ha →#1・→#2・→#3・→#4・→#5
Kojin TanakaAbout : “Kyushu-Ha Kojin Tanaka →
Hiroshi Minamishima : “Kyushu-Ha Exhibition” Hiroshi Minamishima (Former Director, Contemporary Art Museum, Kumamoto ) →
Yasunao Tone : early 60’s in Japan Excerpt from Bijutsu Techo 1971.10, Yasunao Tone →
Words of Kyushu-Ha →
The Shocking Avant-Garde Art of the “Kyushu-Ha” →
Nikkei news paper 3rd May 2020 What is Kyushu-Ha?（1）article →
Nikkei news paper 10th May 2020 What is Kyushu-Ha?（2）article →
Nishinippon Shinbun Trajectory of the Avant-gardeSeptember 26 – October 8, 1988 →・→・→
The Fighting Mikoshi that Ran Through Tatsuo Ikeda →
WIKIPEDIA ENGLISH →
The movements that shaped Japanese post-war art CHRISTIES →
ASIA ART ARCHIVE →
Gallery MORYTA exhibition 2019 →
Gallery MORYTA exhibition 2018 →
Kyushu-Ha：OUR PERSPECTIV →
Hakata Hankyu September 2020 Kyushu-Ha – Then and There – You can see it in VR video.→VR view
「黑色平面空間 IV」
oil on board
W1070 × H580 mm 1987
畫面中並列存在著兩個正方形。
其中一個看似為偏黑的單色灰面，但仔細觀察，卻可發現如同琳派風格般排列著許多細小的正方形。
另一個則是在以刀刮削形成的肌理之中，點綴著極為淡薄的黑色滲痕，呈現出神秘的視覺效果。
當長時間凝視，視線會逐漸轉向一片虛無的空間，並從這片空無之中浮現出新的意象。或許，這正是會「與觀者對話」的繪畫所具有的魅力，令人深深著迷。
1950年代後半到60年代初期（日本昭和30年），世界各地藝術革命風起雲湧，各種藝術流派相繼登場。
不僅在日本東京也在各個城市也出現了形式多樣的前衛藝術團體。
對社會上傳統的舊有團體的藝術體係抱有不滿的年輕藝術家們組成了一個團體，開始舉辦不受審查的大眾性展會“讀賣Independent展”，利用戶外等本不適合舉辦作品展的場所和舞台，發表了不少未被視為”繪畫”、”彫塑”的正統藝術形式的、充滿衝擊力試驗性作品。東京的“新達達主義組織”和關西的”具体美術協会”成為其代表，在福岡市形成的“九州派”更是異彩綻放。
以櫻井孝身，Ochi Osamu等為中心組成的“九州派”，其創作特點是從庶民階層的視野發韌的美術表現，根植於一般普通人的生活觀念，把藝術擋次拉低於日常生活的現實中，把日常現實中的低俗行為提升到一種藝術表現形式的行為。換言之，這是因為九州派成員幾乎都沒有接受過正統的美術教育，強烈持有既是“畫家”，同時又是“勞工(勞動者)”的意識。其背景是當時在福岡的三井三池抗爭事件中，工會組織的運動，對九州派成員在思想上產生了強烈共鳴。
九州派的作家們使用廢料和垃圾作為創作素材，其中最具特色的是使用瀝青*1。在印刷公司工作的Ochi Osamu在印刷工作中發現了瀝青的表現作用，九州派的幾乎所有人都開始使用。因為正處於城市化進程中的福岡市容易找到瀝青，因其價格低廉。並且，瀝青具有獨特的光澤和快速乾燥的特點。閃亮的黑色讓人聯想起支撐了日本近代化發展的三池煤礦的煤炭和礦工擁有的能量。使用這個素材成為了九州派的標誌。九州派成立之初，通過在東京頻繁舉辦展覽會來彰顯自已存在的魅力，並試圖通過獨立藝術家協會策展組織活動來重新組建當時的美術界。
因“前衛”意識的差異，1959年末內部發生了大分裂。後雖由櫻井重建,但作為他們思想依託的三井三池抗爭事件，在1960年以工會方面的失敗而告終，時代背景發生了變化。同時,九州派自己活動的能量也逐漸式微,1968年舉辦集團展會後，九州派的活動降下帷幕。
九州派大多数的作品比起保存更重視效果,九州派有許多作品以活動表現，所以，現存的作品極少。九州派長時間一直被蒙上了一層面紗。 1988年福岡市美術館舉辦了“九州派援一反藝術計劃”，才清楚展顯了它的全貌。
福岡市美術館編輯出版了“九州派大全”(福岡市文化藝術推進基金會)，對九州派的關注度越來越高。
节选自《九州派简编》，一个诞生于战后福冈的奇迹般的前卫艺术团体
西日本新闻 文化版 前卫们的轨迹 从九州派到四分之一世纪 1988年 →
【九州派顛末記 針生一郎】
在战后日本涌现出的所有著名团体中，没有一个能像 “九州派”那样拥有从深层岩浆中喷发出来的炙热能量
【百花斉放・六十年代初期 刀根康尚】
在现代艺术史上，“具体”和 “九州派”是史无前例的，因为在从 “Unformel 旋风 ”到 “读卖新闻独立派 ”结束的艺术运动中，这个地方艺术家群体扮演了最重要的角色。
【美術手帖】
“九州派”它是少数几个探索组织和运动理论的团体之一，从生活世界中提取表达方式，并将表达的意识形态和艺术家的独立性作为一个问题
【穿越的先锋4 摘自《西日本新闻》 田代俊一郎】
“九州派”伪装成无可救药的非知识分子，实际上却非常勤奋好学。当代艺术、动荡的社会、存在主义……
“九州派”诞生于一个时代的十字路口，在这个时代，艺术、政治和思想的各种潮流摆脱了战争的压迫，交汇在一起。
【穿越的先锋4 摘自《西日本新闻》 田代俊一郎】
“九州派”最初借鉴了西方当代艺术，如抽象表现主义的非形式绘画和行动绘画。然而，很明显，他们不仅仅是在模仿，还在所使用的材料方面寻求独特的自我表达。
此外，通过模仿 “艺术是垃圾 ”的观点，并使用生活中的工具和材料，它也是 “胜松社意识形态 ”的一种体现，将一直被认为高高在上、大众无法企及的艺术降到了胜松社的水平
博多阪急 2020年9月 在VR视频中可以看到不同的九州学校–过去和现在。→VR
1957年，前卫美术团体“九州派”突然出现在日本九州福冈。
他们高举反艺术、反中央、反公募展的旗帜，
以沥青和煤焦油代替颜料，
开展被称为“事件”（Happening）的表现活动，
展开了一场具有强烈冲击力和革新精神的艺术运动。
到了2020年，
人们重新发现并重新认识了当年九州派年轻艺术家的伟大创举，
为了打破现代社会的闭塞感，
他们再次借助艺术的力量开始行动。
【最近の活動について】
Jan.2025 从具体与九州派诞生的艺术 – 行动的走向 京都市美术馆别馆 →
Oct.2022 英国的博士后研究员 Edward 先生来日进行研究 →
Oct.2020 展览举办：绽放异彩的九州派 ～其后～ 博多阪急 →
Oct.2020 出演广播节目《OUR CULTURE, OUR VIEW》て →
Oct.2020 西日本新闻 ARTNE : 艺术预见九州的未来——在博多阪急 →
Nov.2020 讲演会《论反艺术与九州派》主讲：林田龙太（熊本县立美术馆学艺员）→ 熊日新聞 ➡️︎ Detail
Dec.2020 展覧会開催：「九州派 / 东京地方 突然来袭 2020」展览 画廊香月 →
Dec.2020 美術手帖掲載：刊登于《美术手帖》：九州派／东京地方 突如来演 2020→
Dec.2020 挑战以东京为中心的艺术界结构-山本浩貴評《九州派／东京地方 突如来演 2020》→
Oct.2020 月刊《Gallery》美之散策#1 市原尚士 →
【Article Japanese】
度肝抜いた前衛芸術「九州派」悔いなき熱狂の日々 西日本新聞 1981.8.18 ➡️︎ Detail
九州派的英雄们
解体剧的帷幕落下——60 年代前卫美术史 ➡️︎ Detail
百花齐放·60年代初期摘自 刀根康尚➡️︎ Detail
西日本新闻 文化版 前卫们的轨迹 从九州派到四分之一世纪 1988年 #桜井孝身・#石橋泰幸・#宮崎準之助・#小幡英資＆大黒愛子・＃越智修・#田部光子・#尾花茂春・＃働正・#菊畑茂久馬
【Text】
九州派 预感 青之家 ➡️︎ Detail
孝身のパフォーマンス 阿部成人（元フクニチ新聞文化部記者） ➡️︎ Detail 上・ ➡️︎ Detail 中・ ➡️︎ Detail 下
九州派を追いかけて ➡️︎ Detail
九州派 作家のことば ➡️︎ Detail
九州派の紹介 桜井孝身 ➡️︎ Detail
九州派は前進する 桜井孝身 ➡️︎ Detail
世界画壇をとる- 回路からの報告書 風濤 no.1 (風濤書房/1976年) ➡️︎ Detail
九州芸術を世界に 桜井孝身 ➡️︎ Detail
駆け抜けたケンカ神輿 池田龍雄 ➡️︎ Detail
九州派私記 山内重太郎 海図出版 ➡️︎ Detail #1・ ➡️︎ Detail #2・ ➡️︎ Detail #3・ ➡️︎ Detail #4・ ➡️︎ Detail #5
九州派覚書 山内重太郎 ➡️︎ Detail #1・ ➡️︎ Detail #2・ ➡️︎ Detail #3・ ➡️︎ Detail #4・ ➡️︎ Detail #5
九州派機関誌三号 山内重太郎 ➡️︎ Detail
九州派3人展 トキワ画廊 1958 パンフレットの文章 山内重太郎 ➡️︎ Detail
「サビツイタ裸女」誕生 山内重太郎 九州派機関誌 ➡️︎ Detail
アンフォルメル雑感 山内重太郎 九州派機関誌 ➡️︎ Detail
亡霊に照明を当ててみると 田中幸人 元毎日新聞記者・元埼玉県立近代美術館長 ➡️︎ Detail
「九州派」のこと 田中幸人 1982.11 ➡️︎ Detail
「九州派展」南嶌 宏 (元 熊本市現代美術館長) ➡️︎ Detail
九州派機関誌より
機関誌1号
九州派 ➡️︎ Detail
機関誌7号
「英雄たちの大集会」の提案 ➡️︎ Detail 序文・ ➡️︎ Detail #1・ ➡️︎ Detail #2
未知のエネルギーの処方箋 ➡️︎ Detail
「英雄たちの大集会レポート」 ➡️︎ Detail #I・ ➡️︎ Detail #II・ ➡️︎ Detail ＃III・ ➡️︎ Detail ＃IV・ ➡️︎ Detail ＃V・ ➡️︎ Detail ＃VI・ ➡️︎ Detail ＃VII・ ➡️︎ Detail ＃VIII・ ➡️︎ Detail ＃IX・ ➡️︎ Detail ＃X
「英雄たちの大集会」=ニューヨーク=命令する芸術への九州派会合通知提案 ➡️︎ Detail #1・ ➡️︎ Detail #2
「命令する芸術 英雄たちの大集会― ニューヨークについて」 ➡️︎ Detail #1・ ➡️︎ Detail #2・ ➡️︎ Detail #3・ ➡️︎ Detail #4・ ➡️︎ Detail #5・ ➡️︎ Detail #6・ ➡️︎ Detail #7・ ➡️︎ Detail #8・ ➡️︎ Detail #9・ ➡️︎ Detail ＃10・ ➡️︎ Detail #11
「結論として」 ➡️︎ Detail
1960年前後、激動する時代を背景にアンフォルメル絵画とオブジェを武器として「芸術」と「東京」に総攻撃をかけた驚異の前衛美術集団 九州派展 GROUP KYUSHU HA 反芸術プロジェクトより 桜井孝身 ➡️︎ Detail
生きてることが全て芸術だ 桜井孝身 ➡️︎ Detail
【Website Japanese】
美術手帖 ART WIKI 九州派 ➡️︎ Detail
現代美術史日本篇 Contemporary Art History: Japan ➡️︎ Detail
art scape ➡️︎ Detail
東方文化支援財団 代表 中野善壽氏の視察・講演 ➡️︎ Detail
美術手帖 ART WIKI ➡️︎ Detail
ARTNE 再評価をされる九州派・福岡市美術館コレクション展 ➡️︎ Detail
九州派の「その後」知る作品展 福岡市のギャラリーモリタ ➡️︎ Detail
福岡市美術館 九州派展 ➡️︎ Detail
Living Well Is the Best Revenge 九州派」展 2016年 01月 17日 ➡️︎ Detail
ART IT 九州派展 @ 福岡市美術館 ➡️︎ Detail
九州派展 戦後の福岡で産声を上げた、奇跡の前衛集団。その歴史を再訪する ➡️︎ Detail
九州派展──戦後の福岡で産声を上げた、奇跡の前衛集団。その歴史を再訪する FUKUZUMI REN ➡️︎ Detail
Internet Museum 九州派展 ➡️︎ Detail
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