Yasuyuki Ishibashi
【Japanese】
1930 東京生まれ
九州派の中心メンバーとして1956年から桜井孝身やオチ・オサムと共に九州派結成に参加し、1968年に開催された最後の展覧会まで、一度も離脱することなく九州派に在籍した。
桜井とオチの渡米後も九州にとどまり九州派を支えた。
実験性と俗っぽさを兼ねそなえた代表的な作家であり、素材や徹底した単純明快な造形を追求した。1980年代、日韓現代絵画展への参加から積極的に韓国との文化交流を深めていく。
韓国特有のモノクローム絵画の影響を受け、素材の固有色を生かした作品制作を続けた。
九州派の前身である「ペルソナ展」に参加し、九州派という組織づくりの原動力となったのが二科展出品者の保野衛、桜井孝身、石橋泰幸、オチ・オサムの4人である。
九州派の象徴であるコールタールを使い始めたのは石橋である。
「安いうえに、不思議な光沢があるし、量感もある。道を歩いていて、これだと思いまし た。道路工事用のコールタールをもらいにいくと、何に使うのか、と聞くので、絵をかくと言うと、ビックリしていましたよ」(石橋)＜駆け抜けた前衛 5 西日本新聞＞より抜粋
作品の冒険、実験にあけくれていた九州派の中でも、特に目立った存在が石橋泰幸だった。
九州派のメンバーでもある山内重太郎が語る。
「九州派時代、彼のダダ的冒険というべき、実験的作品は、幾人かの作家のものとともに九州派の作品をリードしてきたと私には見える。
九州派時代もそれ以後も、泰幸さんほど実験的作品を作り続けてきた九州派の作家はいない。
しかも、彼の多岐に亘る実験的作品は、単なる思いつきなどではなく、確かな技術と強い自身に裏付けられたものである。」
さらに、西日本新聞「駆け抜けた前衛 15」（田代俊一郎）にて、九州派時代の逸話が記されている。
「大黒愛子は、その異様な作品をみて「何をやってもいいのか」と、それまでの自分の芸術概念が崩壊していくような衝撃を受けた。
その作品は、石橋泰幸が第一回「九州派展」 (東京・銀座画廊、昭和三十四年)に出品した作品「WORK」である。アスファルトピッチで縦長のだ円を描き、その中にしわくちゃの新聞紙を張りつけていた。
石橋はその作品で「存在の重量感」を表現した、つもりであった。大黒は、それを「便器の風景」と受け取った。その解釈論は別にして、伝統的な造形、素材に縛られていた大黒にとって、目からウロコが落ちるようなものだった。」
石橋も最後まで九州派に属した、実験性と俗っぽさを兼ねそなえた代表的な作家であり、また桜井とオチの渡米後も九州にとどまり解体期の九州派を支えた。（九州派大全より）
1930 東京に生まれる
1949 福岡県立八女工業高校卒業
1949 西日本鉄道入社
1952 第37回二科展 東京都美術館（〜’54)
1956 ペルソナ展 福岡県庁西側外壁 ➡️︎ Detail
1956 – 63 読売アンデパンダン展（東京都美術館）
1957 – 68 九州派参加
1957 第1回アジア青年美術家展（東京都美術館）
1962 今日のヴィジョン展（東京）
1965 ’65日本・今日の美術展（東京）
1966 サンフランシスコ展覧会（サンフランシスコ）
1968 夜だけの現代美術展 宮崎観光ホテル/宮崎市 具体メンバー藤野忠利の働きで具体メンバーと共に参加
1968 – 70 九州・現代美術の動向展 福岡市民会館 ➡️︎ Detail
1970 可能性への意志 (北九州市立八幡美術館）
1971 第10回現代日本美術展（東京都美術館）
1973 個展（福岡県文化会館）
1974 個展 九州画廊/久留米市
1975 版画展（東亜画廊）
1975 今日の美術展（福岡県文化会館）
1976 多元的抽象展（福岡県文化会館）
1976 プリントアート6 東亜画廊/福岡市
1977 プリントアート 福岡市秀巧社アート・ギャラリー
1977 白の空間展 福岡県文化会館 ➡️︎ Detail
1978 個展 エンギャラリー/福岡市
1979 プリントアート17 福岡市秀巧社アート・ギャラリー
1979 第2回ジャパン・エンバ美術展（エンバ中国近代美術館）
1980 第1回福岡美術家協会展（福岡市美術館） ➡️︎ Detail
1980 第1回アジア現代美術展（福岡市美術館） ➡️︎ Detail
1980 個展 天神アートサロン/福岡市
1980 石橋泰幸・加呂昌太郎二人展（福岡市美術館）
1980 アジア現代美術展 福岡市美術館
1981 韓・日現代絵画展 韓国文化芸術振興院美術会館/ソウル市(’83.’85,’87）
1982 第２回日韓現代美術展 福岡市美術館(’84.’86,’88）
1985 個展 ギャラリーとわーる/福岡市 （’88） ➡️︎ Detail
1987 崔明永・石橋泰幸二人展 SOOギャラリー/ソウル市 ➡️︎ Detail
崔明永の絵画 千葉成夫 ➡️︎ Detail #1・ ➡️︎ Detail #2・ ➡️︎ Detail ＃3・ ➡️︎ Detail #4・ ➡️︎ Detail #5・ ➡️︎ Detail #5-1・ ➡️︎ Detail #6・ ➡️︎ Detail #7・ ➡️︎ Detail movie
1988 九州派展ー反芸術プロジェクト 福岡市美術館
1998 福岡美術戦後物語 福岡市美術館
2001 福岡市で死去
2004 痕跡ー戦後美術における身体と思考 京都国立近代美術館・東京都国立近代美術館
2015 「九州派展」福岡市美術館
収蔵
福岡市美術館・北九州市美術館・大分市美術館・添田町美術館
【English】
Ishibashi is one of the founding members of Kyushu-ha.
He was part of the ”Persona Exhibition”, which preceded Kyushu-ha and also the driving force that formed Kyushu-ha, consisting of the exhibitors Matano Mamoru, Sakurai Tamaki, Ishibashi Yasuyuki and Ochi Osamu. Sakurai was not an absolute, “concrete” leader like Yoshihara Jirou, his actions and ideas might not have always benefited the group. However, it is certain that without this innate organizer, activist, teacher, untiring dreamer of social and biological communities and person, who combined both aggressive agitation and optimistic vision, Kyushu-ha could not have existed like it did.
The poet Matano was considered Kyushu-ha’s godparent; he was the first editor-in-chief of their bulletin and he played a big part in guiding Kyushu-ha in their early stages. Ochi was described as ”expressionist, who surpassed the nature of the early half of the 60s”, ”an artist, who embodies the often made claim of anti-modern art” and was one of the most important members, who introduced Kyushu-ha-esque experimental works like trying out different ways of expression using asphalt or other materials, works that are rooted in Dadaism, while having a thorough sense of the ordinary life, twisting objects and approaching a unique minimalism. Without either organizer Sakurai or avand-garde artist Ochi, Kyushu-ha would have been short-lived or perhaps less meaningful.
Ishibashi was part of Kyushu-ha till the end as well as an exemplary artist, who combined both an experimental nature and simple entertainment; also, even after Sakurai and Ochi moved to the US, he supported Kyushu-ha until it dissolved.
(source: Kyushu-ha Taizen)
＜美術館コレクション Museum collection＞
福岡市美術館 →石橋泰幸収蔵作品
「黒の平面空間Ⅳ」
oil on board
W1070 × H580 mm 1987
空間に並列する2つのスクエア〈正方形〉が存在する。
一方は黒っぽい無地のグレー。しかし、よく見ると琳派の如く、小さな正方形がいくつも並んでいるではないか。
もうひとつはナイフで削ったマチェールのなかに、ごく薄い黒い滲みの斑点が点在する神秘な表現である。
じっと見つめているとそこから何もない面に眼は移い、さらに無の中から新たなイメージが湧いてくる。語りかけてくる絵とはこういうものか、とても魅力的である。
「作品」
Drawing on paper
W325 × H260 mm
「作品」
Drawing on paper
W325 × H260 mm
「作品」
Drawing on paper
W325 × H260 mm
「作品」
oil on canvas
W335 × H245 mm
「作品」
oil on canvas
W320 × H410 mm
「作品」
oil on canvas
W320 × H410 mm 1966
【Text Japanese】
石橋泰幸 九州派を代表する画家の一人、日韓交流現代美術展において。 ➡️︎ Detail
石橋泰幸 岡本太郎へのことば 川崎市岡本太郎美術館刊 ➡️︎ Detail
石橋泰幸 沈黙 原書 ➡️︎ Detail
石橋泰幸 美術館への提案エスキース ➡️︎ Detail
山内重太郎 石橋泰幸さんと九州派 ➡️︎ Detail
石橋潤一郎（石橋泰幸・息子）父の背中 ➡️︎ Detail
【Article Japanese】
フクニチ 8th Feb 1977 限りなく透明な空間 深野 治 ➡️︎ Detail
毎日新聞 28th Nov 1985. 横へ広がる空間 ➡️︎ Detail
西日本新聞 8th Aug 1986 混とんの中に熱気 日韓現代美術展 ➡️︎ Detail
朝日新聞 美術 9th Aug.1986 日本の造形性と韓国の精神性 ➡️︎ Detail
西日本新聞 26Th.Sep.1988 文化欄 前衛たちの軌跡 九州派から四半世紀 ➡️︎ Detail
毎日新聞 14th Apr 1988 黒の多様な表情 ➡️︎ Detail
西日本新聞 15th Apr 1988 黒の平面空間 ➡️︎ Detail
西日本新聞 6th.Nov.2001 九州派の「切り込み隊長」石橋泰幸さんを悼む 黒田雷児 ➡️︎ Detail
【Text Emglish】
One of the leading painters of the Kyushu-Ha, at the Japan-Korea Exchange Contemporary Art Exhibition ➡️︎ Detail
Yasuyuki Ishibashi and Kyushu-Ha-written by Jutaro Yamauchi ➡️︎ Detail
Father’s Back Junichiro Ishibashi (Yasuyuki Ishibashi’s son) ➡️︎ Detail
Silence Yasuyuki Ishibashi ➡️︎ Detail
【Article English】
Nishinippon Shinbun Trajectory of the Avant-gardeSeptember 26 – October 8, 1988 ➡️︎ Detail
Mainichi Newspaper 14th Apr 1988 Various Expressions of Black ➡️︎ Detail
The Nishinippon Newspaper 15th Apr 1988 Black Plane Space ➡️︎ Detail
Gallery MORYTA exhibition 九州派 2019 website
Gallery MORYTA exhibition 九州派 2018 website
【Article Chinese】
西日本新闻 文化版 前卫们的轨迹 从九州派到四分之一世纪 1988年 #石橋泰幸
【About Kyushu-Ha】
Japanese ➡️︎ Detail
English ➡️︎ Detail
Chinese ➡️︎ Detail
