Jyutaro Yamauchi
1929年、福岡市に生まれる。1956年、西南学院大学商学部を卒業後、家業である博多織の製造・販売に従事する。1957年、前衛美術集団「九州派」に参加。
1958年、オチ・オサム、桜井孝身とともにトキワ画廊にて「九州派三人展」を開催。同年渡仏し、約2年間にわたりヨーロッパに遊学する。1960年にはオチ・オサム、菊畑茂久馬とともに一時九州派を離れ、「洞窟派」を結成した。
1980年代以降は韓国との美術交流にも尽力し、1987年には福岡アジア美術協会会長に就任するなど、地域における国際的な美術活動の推進にも重要な役割を果たした。
山内重太郎は、一貫して造形における革新を志向した作家である。当時としては稀であった海外の美術書を積極的に収集し、独自に研究を重ねるなど、理論と実践の双方から制作に向き合った。
その表現は、人物像などを通じて現実を描写する方向ではなく、次第に抽象へと傾斜していく。とりわけヨーロッパで展開されていたアンフォルメルの影響は大きく、物質そのものの存在感や、行為の痕跡を重視する表現へと展開した。
また、絵画にとどまらず、書やオブジェなど多様な領域にわたる制作を行い、同時に数多くの批評・テキストを残した点においても特筆される。山内の作品には、過度な技巧や装飾を排した、透徹した美意識が貫かれている。
「私はまだ自分を前衛だとは思っていない。
私をも含めて、九州派全体がそうであろう。
私達は新しい素材を使用し、目先の変った絵を描くことをもって、ただちに前衛だというふうには考えていない。そこには必然的に作家の精神内容が要求されなければならないからである。
私達はそういう意味から、いま理論の勉強を続けている。そして私は、私の絵に、生々しい物質のもつ、物質そのものの不可思議な存在感、自分の生命によって捉えた「もの」そのものの言葉を、自分の最も高次な方法によって語らせたいと思っている。さらに思想性をもってその裏づけを行いたいと企てている。
そして私がいま最も願っていることは、九州派が新しい美術の理論を確立し、本当の前衛運動を展開することであり、それがイズムにまで高められ、これまで前衛を持たなかった九州に、真に前衛を打ち立てることである。」
（「前衛の場から」『芸林』1958年7月号／『九州派大全』再録）
1929 福岡市に生まれる
1950 久野大正に師事
1956 西南学院大学商学部商学専攻 卒業
1956 家業の博多織製造・販売に従事
1957 西日本美術展（西日本新聞主催） 奨励賞 福岡県展 佳作賞
1957 九州派に参加
1958 石橋美術館主催第1回西日本洋画新人秀作展金賞
1958 九州派３人展 山内重太郎・オチオサム・桜井孝身 トキワ画廊
1960 パリに遊学 約2年間
1965 美術講演会・公開討論会に出席 福岡市民会館
1967 九州・現代美術の動向展 福岡市民会館
1970 ニルヴァーナ展 京都市美術館
1971 電報体提示 観念の外延 ギャラリー16 / 京都市
1971 イメージからメッセージへ展 ギャラリー16 / 京都市
1976 多元的抽象展を企画 福岡県文化会館
1977 個展 エンギャラリー / 福岡市
1977 白の空間展 福岡県文化会館
1977 九州エクステリア展 ガーデンパレス / 大牟田市
1977 プリントアート 福岡市アート・ギャラリー
1978 個展 アートスペース獏 / 福岡市
1980 抽象作家4人展 アートスペース獏 / 福岡市
1981 環玄海展（福岡市）結成
83年に環抽象絵画協会と改称、86年まで代表
1981 韓・日現代絵画展 韓国文化芸術振興院美術会館 / ソウル市(’83.’85,’87）
1982 第２回日韓現代美術展 福岡市美術館(’84.’86,’88）
1987 福岡アジア美術協会会長
1988 九州派展ー反芸術プロジェクト 福岡市美術館
1991 (物体）詩：思考するオブジェからGOMI・ARTへ 板橋区立美術館 / 東京都
1994 版画展 添田町美術館 / 福岡県添田町
1997 個展 久我記念美術館 / 福岡県須恵町
1997 個展 ギャラリー源 / 福岡市
1998 個展 早良美術館 / 福岡市
2004 痕跡ー戦後美術における身体と思考 京都国立近代美術館・東京都国立近代美術館
2015 「九州派展」福岡市美術館
福岡市美術館 →
「九州派私記」 海図出版 →#1・→#2・→#3・→#4・→#5
「九州派覚書」 →#1・→#2・→#3・→#4・→#5
「九州派機関誌三号」 →
「九州派3人展」 トキワ画廊 1958 パンフレットの文章 →
「サビツイタ裸女」誕生 九州派機関誌 →
「アンフォルメル雑感」 九州派機関誌 →
フクニチ新聞 29th.Sep.1976 「 汎 世界的空間」の創造を 山内重太郎 →
Art-Exhibition,Tokyo 個人的2018年の作品ベスト10 ➡️︎ Detail
Gallery MORYTA exhibition 九州派 2019 →
Gallery MORYTA exhibition 九州派 2018 →
九州派：私たちの視点 →
Biography & Practice
Shigetaro Yamauchi was born in 1929 in Fukuoka City, Japan. After graduating in 1956 from the Faculty of Commerce at Seinan Gakuin University, he engaged in the family business of Hakata-ori textile production and sales. In 1957, he joined the avant-garde art collective Kyushu-ha.
In 1958, together with Osamu Ochi and Takami Sakurai, he held the “Kyushu-ha Three-Person Exhibition” at Tokiwa Gallery. In the same year, he traveled to France, where he studied in Europe for approximately two years. In 1960, he temporarily left Kyushu-ha and, with Osamu Ochi and Shikuma Kikuhata, formed the “Cave School” (Dokutsu-ha).
From the 1980s onward, Yamauchi actively fostered artistic exchange with Korea. In 1987, he became president of the Fukuoka Asian Art Association, playing a significant role in promoting international art activities within the region.
Work and Thought
Yamauchi consistently pursued innovation in form. At a time when access to international art resources was limited, he actively collected overseas art publications and engaged in independent study, approaching his practice through both theory and experimentation.
Rather than depicting reality through figurative imagery, his work gradually shifted toward abstraction. He was particularly influenced by Art Informel in Europe, developing an approach that emphasized the raw presence of materials and the traces of artistic action.
His practice extended beyond painting to include calligraphy and object-based works, and he also produced a substantial body of critical writing. Throughout his work, one finds a lucid and refined aesthetic sensibility, stripped of excessive technique or ornamentation.
Statement (1958)
I do not yet consider myself an avant-garde artist.
Perhaps this is true of Kyushu-ha as a whole.
We do not believe that simply using new materials or creating unusual images is enough to be called avant-garde. What is required is the inner necessity of the artist’s spirit.
For this reason, we continue to study theory. I wish for my work to speak—through my highest means—of the raw presence of matter itself, and of the “thing” as grasped through my own life. At the same time, I seek to ground this in thought.
What I most desire is for Kyushu-ha to establish a new theory of art and to develop a truly avant-garde movement—to elevate it to the level of an “ism,” and to bring a genuine avant-garde to Kyushu, where none has existed before.
— Shigetaro Yamauchi, “From the Standpoint of the Avant-Garde,” Geirin, July 1958
Reprinted in The Complete Kyushu-ha
1929-Born in Fukuoka City
1956-Graduated from Seinan Gakuin University
1956-Began working in the family business of Hakata-ori textile production and sales
1957-Encouragement Prize, West Japan Art Exhibition (Nishinippon Shimbun); Honorable Mention, Fukuoka Prefectural Exhibition
1957-Joined Kyushu-ha (avant-garde collective)
1958-Gold Prize, 1st West Japan Newcomers’ Exhibition of Western-style Painting, Ishibashi Museum of Art
1958-Kyushu-ha Three-Person Exhibition” (with Osamu Ochi and Takami Sakurai), Tokiwa Gallery, Tokyo
1960-Studied in Paris for approximately two years
1965-Participated in art lectures and public discussions, Fukuoka Civic Hall
1967-“Trend Exhibition of Contemporary Art in Kyushu,” Fukuoka Civic Hall, Fukuoka
1970-“Nirvana Exhibition,” Kyoto Municipal Museum of Art
1976-Organized the “Multi-Dimensional Abstract Exhibition,” Fukuoka Prefectural Cultural Center
1977-“White Space Exhibition,” Fukuoka Prefectural Cultural Center
1977-“Printed Art,” Fukuoka City Art Gallery
1978-Solo exhibition, Art Space Baku, Fukuoka
Renamed the Association for Abstract Painting in 1983 and represented until 1986.
1981-“Korea–Japan Contemporary Painting Exhibition,” Korea Arts and Culture Promotion Agency, Seoul (also held in 1983, 1985, 1987)
1982-“2nd Japan–Korea Contemporary Art Exhibition,” Fukuoka Art Museum (also held in 1984, 1986,
1983 Renamed the Association for Abstract Painting; served as its representative until 1986
1987 Appointed President, Fukuoka Asian Art Association
1988 “Kyushu-ha Exhibition – Anti-Art Project,” Fukuoka Art Museum
1991 “(Object) Poem: From Thinking Object to GOMI・ART,” Itabashi Art Museum, Tokyo
1994 “Print Exhibition,” Soeda Art Museum, Fukuoka
1997 Solo exhibition, Kuga Memorial Art Museum, Sue, Fukuoka
2004 “Traces: Bodies and Thoughts in Postwar Art,” The National Museum of Modern Art, Kyoto / Tokyo
2015 “Kyushu-ha Exhibition,” Fukuoka Art Museum
Fukuoka Art Museum→
Kyushu-Ha Personal Records →
Kyushu-ha Memorandum →
1958 Kyushu- Ha Three Persons Exhibition Text of Tokiwa Gallery Pamphlet →
Fukunichi Newspaper 29th Sep.1976 The creation of a “pan-worldly space” Abstract Art Jutaro Yamauchi →
Gallery MORYTA exhibition 2019 →
Gallery MORYTA exhibition 2018 →
Kyushu-Ha：OUR PERSPECTIV →
經歷與創作
山內重太郎於1929年出生於日本福岡市。1956年畢業於西南學院大學商學部後，從事家業博多織的製造與販售。1957年加入前衛美術團體「九州派」。
1958年，與オチ・オサム、桜井孝身於常盤畫廊舉辦「九州派三人展」。同年前往法國，於歐洲遊學約兩年。1960年，與オチ・オサム、菊畑茂久馬暫時離開九州派，並組成「洞窟派」。
1980年代以後，積極推動與韓國之間的美術交流。1987年就任福岡亞洲美術協會會長，在促進地域性國際藝術活動方面扮演了重要角色。
作品與思想
山內重太郎是一位一貫追求造形革新的藝術家。在當時國際藝術資訊尚不普及的情況下，他主動蒐集海外美術書籍並深入研究，從理論與實踐兩個層面持續推進創作。
其表現並非透過人物描寫來再現現實，而是逐漸轉向抽象領域。特別受到歐洲「非定形藝術（Art Informel）」的影響，他的創作強調物質本身的存在感，以及行為所留下的痕跡。
其創作不僅限於繪畫，也涵蓋書法與物件作品，並留下大量評論與文本。在其作品之中，可見一種去除多餘技巧與裝飾的、清澈而透徹的美學意識。
藝術家之言（1958年）
我尚未認為自己是一位前衛藝術家。
或許這對整個「九州派」而言亦是如此。
我們並不認為僅僅使用新材料，或創作形式新奇的作品，就可以被稱為前衛。藝術家內在精神的必然性，才是不可或缺的條件。
基於這樣的理解，我們持續進行理論上的學習。我希望我的作品，能夠以我最為純粹而高次的方式，去表達物質本身所具有的原初存在感，以及透過自身生命所掌握的「事物」之語言。同時，我也試圖以思想性對此加以支撐。
我此刻最深的願望，是九州派能夠建立嶄新的藝術理論，並展開真正的前衛運動，使之提升至一種「主義」的層次；同時，在過去未曾擁有前衛的九州，真正確立起屬於此地的前衛藝術。
— 山內重太郎〈從前衛的立場出發〉，《藝林》1958年7月號
收錄於《九州派大全》
1929 出生於日本福岡市
1956 畢業於西南學院大學
1956 從事家族事業博多織之製造與販售
1957 西日本美術展（西日本新聞社主辦）鼓勵獎；福岡縣美術展入選
1957 加入前衛美術團體「九州派」
1958 石橋美術館主辦「第一屆西日本新人西洋畫展」金獎
1958 「九州派三人展」（與オチ・オサム、桜井孝身），常盤畫廊（東京）
1960 赴巴黎留學約兩年
1965 參加福岡市民會館之美術講座與公開討論
1967 「九州當代美術動向展」，福岡市民會館
1970 「涅槃展」，京都市美術館
1976 策劃「多維度抽象展」，福岡縣文化會館
1977 「白之空間展」，福岡縣文化會館
1977 「版畫藝術展」，福岡市美術館
1978 個展，Art Space Baku，福岡
1981 「韓日當代繪畫展」，韓國文化藝術振興院（首爾）（亦於1983、1985、1987年舉辦）
1982 「第二屆日韓當代美術展」，福岡市美術館（亦於1984、1986、1988年舉辦）
1983 將「抽象繪畫協會」改組並更名，並擔任代表至1986年
1987 就任福岡亞洲美術協會會長
1988 「九州派展－反藝術計畫」，福岡市美術館
1991 「（物件）詩：從思考的物體到GOMI・ART」，板橋區立美術館（東京）
1994 「版畫展」，添田美術館（福岡）
1997 個展，久我紀念美術館（福岡縣須惠町）
2004 「痕跡：戰後美術中的身體與思想」，京都國立近代美術館／東京國立近代美術館
2015 「九州派展」，福岡市美術館
福岡市美術館 →
