鳥越一輝 「2022.22のヌード」

TORIGOE KAZUKI exhibition 2022 23 nude paintings

2022年9月23日(金)-10月23日(日)

● オープニング特別企画
宮津大輔 X 鳥越一輝
2022年9月23日(金) PM17:00

● オープニング当日は午後4時よりオープンします。

虚と実 鳥越一輝個展に寄せて
宮津大輔

 2015 年 11 月 10 日・ニューヨーク。その日、クリスティーズのメイン・セール会場は異様な熱気に包まれていた。エコール・ド・パリを代表する画家アメデオ・モディリアーニ(Amedeo Clemente Modigliani, 1884~1920年)の《横たわる裸婦》(1917~1918年)が、約210億円の値を付けたからである。落札したのは、自らを「土豪」(成金)と称し、石炭積み下ろし施設をリノベーションした広大な龍美術館のオーナーでもある劉益謙(リュウ・イーチェン)であった。彼は、一介のタクシー運転手から身を起こし、露天商などを経て、株や不動産投資で巨万の富を得た立志伝中の人物として知られている。

 一方で絵を描いたモディリアーニは、21歳の時に故郷である北イタリアの港町・リヴォルノから、夢と希望を抱きパリのモンパルナスへとやってきた。しかし、彼の作品は中々評価されず、酒と麻薬に溺れ、持病の結核を悪化させるばかりであった。見かねたポーランド人画商のレオポルド・ズボロフスキー(Leopold Zborowski, 1889~1932年)は、モディリアーニにヌードを描くことを提案する。憂いを帯びたアーモンド型の瞳と、桃色の肌を持つヌード作品22点(諸説あり)が完成した。そして、生前唯一の個展が、1917 年12月3日にベルト・ヴァイル画廊で開催されたのである。ところが、裸婦を描いた作品群が、公序良俗に反すると警察に踏み込まれ、展覧会はたったの1日で終わってしまう。

 貧困と絶望の末、モディリアーニは結核性髄膜炎で僅か35年の短い生涯を閉じたのである。そして、彼の子をお腹に宿した恋人・ジャンヌ・エビュテルヌ(Jeanne Hebuterne, 1898~1920年)も、その翌日に二人が暮らしたアパルトマンから身投げする。享年22歳であった。彼の死後、皮肉にもそのドラマティックな人生も手伝ってか作品価格は上昇、映画『モンパルナスの灯』(1958年)の公開によって、薄幸の画家とその恋人は伝説となり、世界中で大きなブームを巻き起こすこととなった。

 さて、鳥越一輝はここ数年、荒々しく画面と格闘するような抽象的表現を展開してきた。それは、 世に巣食うあらゆる欺瞞を打ち砕くが如き、激烈な筆致を伴っている。また、時折り現れる「X」のような記号は、否定や不正解のみならず、現世と異界の行き来を封印する阿也都古(あやつこ) を表す「〆」や「バツ印」、あるいは未知を表すアルファベットの「エックス」をも思わせる。以前、作家 本人からは、光の交差に想を得たと聞いたことがある。それが一体何であるかは、結局のところ見る者に委ねられる。しかし、彼の展覧会タイトル「DO CHANGE WITH ART」(2021年)からは、拡大の一途を辿る経済格差をはじめ、新型コロナ対策、銃規制、多様な性差など分断化が進む世の状況に対し、「ソーシャル・ディスタンス」≒見て見ぬ振りを決め込む我々に、覚醒を促さんと嗾けているように思えてならない。

 鳥越は、今回の個展で原点回帰し、再び具象に取り組んでいる。そのテーマは、「ヌード」である。 2022年現在、「AR(拡張現実)」や「VR(仮想現実)」、そして更に進化した「XR(クロスリアリティ)」 といった先端テクノロジーの進化は、もはや”仮想=虚”と”現実=実”の境界さえも極めて曖昧にしている。また、暗号資産の中核技術であるブロックチェーンを用いた NFT(非代替性トークン)作品 人気は、その最高価格をおよそ75億円(Beeple《Everydays-The First 5000 Days》, 2021年) にまで高騰させている。鳥越が描く”生身”の裸体は、それまで女神像をエクスキューズとしてきたヌードを、娼婦を描くことで”近代”の到来を告達したエドゥアール・マネ(Edouard Manet, 1832~ 1883年)による《オランピア》(1863 年)の如く、ディスプレイに映る”化身/化現”を撃つべく対峙していると考えられよう。
 
 写真の発明以来、絵画は「記録」や「伝播」といった機能を失うが、スマホとインターネットの発達・普及により、その写真すらも「かつて、起こっていたことの記録」から「今、起きていることの共有」へと、その役割を変えている。こうした世情に抗いながら、鳥越は一見時代遅れとも思える絵画に世の理(ことわり)を見出さんと愚直に取り組み続けているのである。

 本展はモディリアーニに倣い、22 点のヌード作品のみで構成されている。悪魔の酒と呼ばれたアブサンを呷り、エロス=性/生の情動とタナトス=死の恐怖を描き留めんと、最後の力を振り絞り画 布に向かったモディリアーニ。それをリファレンスした鳥越の情動脈打つヌード作品は、仮想世界全盛の今、果たして我々に何を訴え掛けるのであろうか。

 彼の「DO CHANGE WITH PAINTING」に、期待したい。


Fiction and Fact: On the Occasion of Kazuteru Torigoe’s Solo Exhibition
Daisuke Miyatsu

November 10, 2015, New York. On that day, the main sale room of Christie’s was filled with a strange feverish atmosphere. The bid for “Lying Nude” (1917-1918) by Amedeo Clemente Modigliani (1884-1920), a representative painter of the Ecole de Paris, fetched approximately 21 billion yen. The winning bidder was Liu Yi-jian, a self-proclaimed “dirtbag” and owner of the spacious Long Art Museum, which was renovated from a coal unloading facility. He is known as a man of great ambition who started out as a taxi driver, worked his way up to street vendor, and then made his millions by investing in stocks and real estate.

At the age of 21, Modigliani left his hometown of Livorno, a port town in northern Italy, and moved to Montparnasse, Paris, with dreams and hopes. However, his works were not well received, and he became addicted to alcohol and drugs, which only worsened his chronic disease of tuberculosis. A Polish art dealer, Leopold Zborowski (1889~1932), was so concerned that he suggested that Modigliani paint nudes. The result was a series of 22 nudes with melancholy almond eyes and peach-colored skin (various theories exist). His only one man show was held at the Berthe Weil Gallery on December 3, 1917. However, the exhibition was raided by the police for offending public order and morals, and the exhibition was over after only one day.

In poverty and despair, Modigliani died of tuberculous meningitis after only 35 years of life. The next day, his lover Jeanne Hebuterne (1898-1920), who was carrying his child, threw herself from the apartment where they lived. She was 22 years old. After his death, the price of his works rose, perhaps due in part to the irony of his dramatic life, and with the release of the film “The Lights of Montparnasse” (1958), the artist and his lover became a legend, creating a huge boom around the world.

In recent years, Kazuteru Torigoe has been developing an abstract expression that seems to wrestle wildly with the canvas. His works are accompanied by furious brush strokes that seem to shatter all the deceptions that lurk in the world. The “X” symbols that appear from time to time are reminiscent not only of negation and incorrect answers, but also of the “close” and “butsu” symbols of Ayatsuko, which seal off the passage between this world and the other world, and the “X” symbol of the alphabet, which represents the unknown. The artist himself once told me that he was inspired by the crossing of light. What it is exactly, is left to the viewer. However, the title of his exhibition, “DO CHANGE WITH ART” (2021), seems to suggest a “social distance” against the ever-widening economic disparity, the new Corona virus, gun control, various gender inequalities, and other issues that are dividing the world, and that we, who have chosen to turn a blind eye, need to wake up. I can’t help but think that the “social distance” is a way of turning on those of us who have chosen to turn a blind eye.

Torigoe returns to his roots in this solo exhibition, once again tackling figurative works. The theme is “nude. As of 2022, the evolution of advanced technologies such as “AR (Augmented Reality)”, “VR (Virtual Reality)”, and “XR (Cross Reality)”, which has further evolved, has blurred the boundary between “virtual = imaginary” and “reality = real”. The boundary between “virtual = imaginary” and “real = actual” has become extremely blurred. The “virtual=false” and “real=real” boundaries have become extremely blurred. The popularity of NFT (non-fiat tokens) using blockchain, the core technology of crypto assets, has soared to a maximum price of approximately 7.5 billion yen (Beeple “Everydays-The First 5000 Days”, 2021). Torigoe’s “flesh and blood” nudes are similar to those of Edouard Manet (1832-1883), who heralded the arrival of “modernity” by depicting prostitutes, while previously using nudes as an excuse to depict goddesses, The nude nude, which had previously been an excursion into the nude goddess, is considered to be confronting the “incarnation/incarnation” on display, as in the case of “Olympia” (1863) by Edouard Manet (1832~1883), which heralded the arrival of “modernity” by depicting prostitutes.

Since the invention of photography, paintings have lost their functions of “recording” and “propagation,” but with the development and spread of smartphones and the Internet, even photography has changed its role from “recording what was happening in the past” to “sharing what is happening now. In defiance of such a world situation, Torigoe has continued to work in a foolish manner to discover the truth of the world in his paintings, which at first glance may seem outdated.

This exhibition follows in the footsteps of Modigliani and consists entirely of 22 nudes. Modigliani slurped down a bottle of absinthe, which was called the devil’s wine, and put the last of his strength into the canvas to depict the emotions of Eros (sex/life) and Thanatos (fear of death). What do Torigoe’s emotionally pulsating nude works, which reference Modigliani’s works, really appeal to us in this age of virtual world?

We look forward to his “DO CHANGE WITH PAINTING.


● ART + FASHION
宮津大輔(Direction) x 鳥越一輝(Drawing) x 井野口匡(Fashion)

世界でたった一つのアートブランド
このexhibitionの合わせて発表
『LAST DAYS』