具体・九州派からうまれたもの-アクションのゆくえ

2025年1月7日(火) - 1月12日(日)

会期：2025年1月7日(火) – 1月12日(日)
会場：京都市美術館別館
京都市左京区岡崎最勝寺町１３

観覧料
一般　　　　　1500円(1200円)
大学生　　　　1200円(1200円)
高校生　　　　 800円(800円)

主催：サロン・リーニュ・ド・ダット
芦屋画廊・ギャラリーモリタ・画廊香月（協力）

▪️ ごあいさつ
2025年あけましておめでとうございます。今年のアートの世界はどのように変化していくのかを占う展覧会にお越し頂きありがとうございます。世界的な疫病大流行で始まった根源的な世界秩序の変化にも、ようやく将来が見通せる兆しを感じる今年初の現代アートの展覧会をギャラリストの団体 Salon Ligne de Date が開催できるのも企画画廊を応援して頂く美術品収集家の皆様と作家の皆様のご尽力の賜物である事に感謝して御礼申し上げます。さて、昨年京セラ美術館で大々的な展覧会を開催した村上隆は2018年に執筆した「芸術闘争論」に芸術の為の芸術はバブルで、あと10年もすれば終わると考えるのがまっとうでしょうと書いています。漫画の様な彼の作品は日本のサブカルチャー漫画を芸術に押し上げたのかは歴史の審判でしか答えが出ませんが、2018年から7年目の今年は既にアートブームが終焉に差し掛かっている兆しが感じられます。村上隆も書いている様に、現代アートの文脈を生み出したのは西欧です。第二次世界単線戦時中と戦後を通じて作家達の亡命先の米国へ伝搬されていきましたが欧米の美術愛好家の間で、日本で日本人が制作した現代アートの作品としてよく知られて評価が高いのは、なんと言っても「具体美術運動」に関わった作家達と「九州派」として芸術作品を制作した作家達の作品でしょう。彼らの作品は欧米のオークションハウスで高値を更新し価値が高まっています。数多くの日本の現代アートの中で世界がこれほどまでに評価する理由は何でしょうか。具体美術運動の中心となった吉原治良は英語の解説の機関紙や1970年の大阪万博で具体美術を世界に知らしめ、九州派立役者の桜井孝身は三井炭鉱で働く過激でブラックな労働者の熱気をParisの日本人芸術家達と連携して1968年の五月革命 (Mai68) 前後の現地に伝えました。彼らの行ったアクションは、それまでに無い表現方法として作家は作品を制作せず、ある行為を行う事で生み出す未知の広がりを芸術表現としていますが、それが制作手段として見なされ芸術表現の一分野となり収束します。具体や九州派の作家達の足跡をたどる今の日本現代アートの作家たちは答えの出ないアクションのゆくえをどのように引き継ごうとしているのかを探って頂ければ幸いです。

▪️ 具体からうまれたもの
1954年に芦屋市に住む吉原治良(1905~1972) 吉原製油(現J-オイルミルズ)社長は、実業のかたわら現代アートの作家として日本の戦後の現代アートをけん引しました。1954年に「具体美術協会」を創立し、機関紙「具体/GUTAI JOURNAL」を世界に向けて日英語で発行し、自らの制作行動規範「人のまねはするな」を会員に徹底して活動し日本のアクション・ペインティングが生まれました。このモットーが生まれたのは、吉原が École de Paris で活動する藤田嗣二などの日本人芸術家を通じて西洋絵画の流れを知り、日本での芸術活動を世界と同時代的なスケールにする事の大切さを知ったからです。その一環として吉原は具体美術協会が運営して会員の作品を発表するギャラリー「グタイピナゴテカ」へフォンタナ、サム・フランシスなどの作家を招いて交流しました。この活動はフランス人美術評論家でロートレックの又従兄弟でもあり、抽象前衛芸術を L’informer と名付けた Mishel Tapié (1909-1987) が Parisの日本人芸術家を通じて GUTAI JOURNAL で吉原の芸術運動とその会員達の作品を高く評価して具体の会員となって支えた事が大きく寄与しています。吉原は会員の作品を厳しく審査して質の高い作品をここで発表しました、それは現在の国際的な評価に繋がる思想となっています。具体美術協会は1972年に指導者の吉原治良他界で解散して終了しましたが、会員はその後独自の芸術活動を行います。本展では解散後の具体に影響を受けた若い世代が混沌とする日本の美術界に示す作品と、1966年27歳で入会した堀尾貞治 (1939-2018)の作品を展示いたします。

▪️ 九州派からうまれたもの
1954年に福岡を拠点に、公募展や権威筋評論はアバンギャルドでは無いとして、反公募展、反中央の姿勢を強く打ち出して活動しだした前衛芸術家の仲間桜井孝身(1928-2016)、オチ・オサム (1936-2015) らの芸術運動に、若手作家達が合流して1957年に「九州派 (別名グループQ)」は誕生しました。組織としての九州派は1968年に終わりますが、詩人でもあったリーダー格の桜井孝身は1973年以降フランスに住みParis ~ New York を行き来しながら、当時Parisで活躍した日本人芸術家と共に、戦後の西洋と東洋の思想・哲学への関与を深め九州派の意義を強化します。1998年のParisで桜井は、出版予定の九州派を紹介する本に「ポスト構造主義」哲学で知られる哲学者で美術評論家でもある Gilles Louis René Deleuze (1925-1995)に、面識もないのに執筆を依頼すべく連絡を取り福岡へ招待しようと試み、その方法は自然の生態系の一部であるはずの人が企業活動にとの摩擦で生み出す熱、炭鉱労働と溶鉱炉を思い起こさせる九州派のアクションが可視化して見せる個人の激しいエネルギーをぶつける事で目的を達成できると思案します。そうこうする内に、桜井は作品に惚れ込んだフランス政府公認美術鑑定士の Alain Navarre が企画するParisでの個展の招待状を Gilles 1 3 Paris での個展の招待状を Gilles Deleuze に送り、出席すると返事をもらい、彼との日仏対談を企画しますが個展の開催前に彼が自殺してしまいます。本展では桜井孝身の社会に関与 (l’ engagement) する労働者の芸術と、歴史的に日本が世界を受け入れ続ける九州でその精神を引き継ぐ作家、102歳現役の斎藤秀三郎と若い作家達の作品も展示します。

▪️ Happy New Year 2025
Thank you for coming to our exhibition, how the art world will change this year. We are grateful to the art collectors and artists supporting the gallery and the gallerists association Salon Ligne de Date to hold this year’s first exhibition. Now, Takashi Murakami, who held a major exhibition at the Kyocera Museum last year, wrote in his 2018 book “Art Struggle Theory” that art for art’s sak bubble, and reasonable to think that it will end in another 10 years. Only history can determine whether his manga-like works have elevated Japanese subculture to art, but this year, the seventh year since 2018, we could find a sign that the art boom is coming to an end. He also writes, it was Western Europe that created the context of contemporary art. Throughout and after the war, the artists who was working in Ecole de Paris were introduced to the U.S., where they fled to. Among world art lovers, the works of Japanese artists are well known and highly regarded in Japan are those of the artists involved in the Gutai movement and those who produced artworks as the Kyushu-ha. Their works have been selling at high prices in auction houses. Why for the high global recognition of Japanese contemporary art? It is because Yoshihara Jiro, who was the center of the movement, made Gutai Art known to the world through an English explanatory journal and the 1970 Osaka Expo, and Sakurai Takami, a leading figure in the Kyushu-ha, worked with Japanese artists in Paris to convey the enthusiasm of the radical and black workers at the Mitsui Coal Mine to the area around the time of the May Revolution in 1968(Mai 68). The actions they took were an unprece dented form of expression, and the artists did not create works, but rather considered the unkno expansion that they created by performing certain actions as artistic expression, but this was seen as a means of production and converged into a field of artistic expression. Hope you will explore how current Japanese contemporary artists who follow in the footsteps of Gutai and Kyushu-ha artists are trying to carry on the legacy of these unanswered actions.

▪️ What was the influence of Gutai
In 1954, Yoshihara Jiro (1905-1972) (President of Yoshihara Oil Mills (now J-Oil Mills)), who lived in Ashiya City, led Japan’s postwar contemporary art scene as a contemporary artist in addition to his business. He founded the Gutai Art Association in 1954 and published the association’s journal, Gutai Journal, in both Japanese and English for a global audience. He thoroughly enforced his creative code of conduct, “Don’t copy others,” on his members, and this led to the birth of Japanese action painting. This motto was born when Yoshihara learned about the trends in Western painting through Japanese artists such as Foujita Tsuguji, who was active at the École de Paris, and realized the importance of bringing artistic activities in Japan on a contemporary scale with the rest of the world. As part of this, Yoshiwara invited artists such as Fontana and Sam Francis to the Gutai Pinagotheka gallery which is run by the Gutai Art Association and displays the works of its members, to interact with them. This activity was made possible in large part by the French art critic Michel Tapié (1909-1987), who was a second cousin of Lautrec and coined the term “L’Informer” to describe avant-garde abstract art. He highly praise the Yoshiwara art move- ment and the works of its members through the Gutai Journal, and through the efforts of Japanese artists in Paris, became a member of Gutai and supported the movement. Yoshiwara rigorously screened the works of its members and presented the high quality works here. This idea has led to the current international acclaim. The Gutai Art Association was dissolved in 1972 following the death of its leader, Yoshihara Jiro, but its members continued to pursue their own artistic endeavors. This exhibition will feature works by the younger generation influenced by Gutai after the group’s dissolution, presenting a new dimension to the chaotic Japanese art world, as well as works by Horio Sadaharu (1939-2018), who joined the group in 1966 at the age of 27.

▪️ What was the influence of Kyushu-ha
In 1954, based in Fukuoka, avant-garde artists Sakurai Takami (1928-2016) and Ochi Osamu (1936-2015) began to take a strongly anti-public exhibition and anti-central government stance, arguing that public exhibitions and authoritative criticism were not avant-garde. Young artists joined this artistic movement, and the Kyushu- ha (also known as Group Q) was born in 1957. The Kyushu-ha as an organization came to an end in 1968, but its leader, the poet Sakurai Takami, lived in France from 1973 onwards, commuting between Paris and New York, deepening his involvement in postwar Western and Eastern thought and philosophy together with Japanese artists active in Paris at the time, strengthening the significance of the Kyushu-ha. While in Paris in 1998, Sakurai contacted Gilles Louis René Deleuze (1925-1995), a philosopher and art critic known for his “post- structuralist” philosophy, and attempted to invite him to Fukuoka to write for a book introducing the Kyushu ha that he was scheduled to publish, despite the fact that he had never met him before. He came up with the idea that he could achieve his goal by confronting him with the intense individual energy that is generated by the friction between people, who are supposed to be part of the natural ecosystem, and corporate activities, and that the actions of the Kyushu-ha are reminiscent of coal mining and blast furnaces. Meanwhile, Sakurai sent an invitation to Gilles Deleuze to a solo exhibition in Paris planned by Alain Navarre, an art appraiser certified by the French government, who had been charmed with his work, and received a reply that he would attend. He planned a Japanese-French dialogue with Deleuze, but Deleuze committed suicide before the exhibition could begin. This exhibition will feature the socially engaged worker art of Sakurai Takami, as well as works by 102-year-old active artist Saito Hidesaburo and young artists who continue the tradition in Kyushu, a region where Japan has historically continued to embrace the world.

京都市美術館別館