東 真里江

【Japanese】

1991　長崎県生まれ
2012　佐世保市立看護専門学校卒業
2017　独学で絵を描き始める

脆さや儚さと共にある力強い生命、死にゆく生命という現象に打たれる。
行き場のない葛藤や衝動、自身の苦しさが、さし迫って来て、壊れてしまいそうでした。どうにか事態を好転させようと、絵を描いたのが私の始まりです。それまで美術は義務教育で習った程度で、自身で絵を描くことも無く、アートにも関心がある方ではありませんでした。

必要に駆られて描くことになりましたが、描くことで、自身を知り、解かれて、そして許していくようでした。これまでに感じたことのない歓喜を覚えました。また、知らない自分（自分とも言えないような私を超えた何か）と出会うことが面白く、ますます描くことにのめり込んでいきました。救われると同時に、未知を切り開いて進んでいくような、言葉にし難い体験が、私の生きる世界を拡げていくような実感がありました。そうして、私は一生をかけて自身の可能性を拡げたいと、覚悟を決めたのでした。

絵に現れているのは、私の人生そのものでしょうが、その中でも看護師として経験したことは大きく影響しているように思います。特に五年ほど手術室で勤務していた経験は、私の人生で最も重要な時間でした。手術に携わり初めて見た人体は驚くほど精密で、驚くほど脆いものでした。それは私にとって強烈な体験でした。他者の体はもちろん、私自身の体もそうであること。植物や動物やあらゆる命も、この世界も同様であること。その不思議さ、恐ろしさ、素晴らしさが差し迫ってきて、全身を打たれるようでした。死を受け入れて生きる人の様子、治療にともなって回復していく姿、傷が治癒していく過程などを見ていると、その命が途轍もなく鮮やかに感じられたのでした。そういう脆さや弱さと共にある力強い生命が、とてもうつくしく感じられたのです。

世の中には、分かりやすい二者択一的な考えが多くありますが、何事にも捉えきれないほど様々な面があるのではないでしょうか。 答えがない中で、型に押し込めず矛盾を持ち続けること、描き続けることが私の問いでもあります。表裏、善悪、美醜、生死… 一見相反することも共存するような、そういう血の通った表現をしたい。そう思うのは、残酷なこの世界を肯定したいからかもしれません。生命や世界の、ありのままこそがうつくしいとも思うからです。

【個展】
2023 変幻 / ギャラリー砂翁&トモス (東京)
2022 野火/ JINEN GALLERY (東京)
2022 震え、灯る / noie extent(東京)
2021 現れ / Gallery Cafe 3(東京)
2021 いきづき / JINEN GALLERY(東京)
2020 存在と気配 / JINEN GALLERY(東京)

【アートフェア】
2021 アートフェアアジア福岡 / Gallery Moryta(福岡)

【グループ展】
2021 Kyushu new art / 博多阪急(福岡)
2021 SNS -Share Next Stage- / 博多阪急Gallery Moryta(福岡)
2020 Unknown Asia Extra Asian Art Exchange / ダイビル本館(大阪)
2020 RAW and PRIMITIVE / the blank gallery(東京)
2020 カレイドスコープ / Gallery Cafe 3(東京)
2019 Unknown Asia Extra Asian Art Exchange / ダイビル本館(大阪)
2019 Unknown Asia /グランフロント(大阪)
2019 語る抽象画展 / The Artcomplex Center(東京)
2019 RAW and PRIMITIVE / the blank gallery(東京)
2019 Tokyo Independent / 東京藝術大学(東京)
2018 Human Museum / Tambourin Gallery (東京)
2018 三人展 過密 / DesignFesta Gallery(東京)
2018 第48回 純展 / 東京都美術館(東京)

▼受賞歴
2019 Unknown Asia / 審査員賞(石川武志賞) 、レビュアー賞　(中島麦賞、白川剛賞、井上紗笑賞) 受賞
2018 第48回 純展　入選

【English】

1991 Born in Nagasaki Prefecture
2012 Graduated from Sasebo City College of Nursing
2017 Started painting on her own

The phenomenon of powerful life and dying life with its fragility and transience.
At the time, I felt like I was going to break down because of the impending conflicts, impulses, and bitterness that I had nowhere else to go. In an attempt to somehow turn things around, I painted a picture, which was the beginning of my art activities.Until then, I had only studied art in compulsory education, had never painted by myself, and had never been interested in art.

Driven by necessity, I had to paint, but in the process of painting, I seemed to know myself, unravel, and forgive.I felt a rapture I had never experienced before.I also found it interesting to encounter myself (something beyond me that I could not say was me), which I did not know, and I became more and more absorbed in painting.I was saved and at the same time felt as if I was expanding the world in which I live through an experience that is hard to put into words, as if I was opening up and moving forward into the unknown. I was determined to spend the rest of my life expanding my own possibilities.

What you see in my paintings seems to be the very life I have lived, and what I have experienced as a nurse seems to have been a major influence. In particular, my experience working in the operating room for about five years was the most important time of my life.

The human body, as I saw it for the first time in my surgical career, is surprisingly precise and surprisingly fragile.It was an intense experience for me. The same is true of my own body, as well as the bodies of others. The same is true for plants, animals, all life, and the world. The wonder, horror, and splendor of it all came at me and seemed to hit me all over. Watching people live with death, recovering from treatment, and healing from wounds, I felt that their lives were so vivid. I found this powerful life, along with its fragility and weakness, to be very beautiful.

There are many easy-to-understand two-party ideas in the world, but there are so many different facets to everything that it is impossible to capture.In the absence of answers, my question is to continue to hold on to contradictions and to continue to draw without being forced into a mold.Two sides, good and evil, beauty and ugliness, life and death…. I want to create humane creations that seemingly contradict each other, but seem to coexist. I think it is beautiful just the way it is, just like the world. Perhaps it is because I want to affirm the cruelty of this world. I also think that life and the world are beautiful just the way they are.

▼ Solo Exhibitions
2023 HENGEN / Gallery Sahou & TOMOS (Tokyo)
2022 Wild Fire / JINEN GALLERY (Tokyo)
2022 Tremble, Light / noie extent, Tokyo
2021 Appearance / Gallery Cafe 3, Tokyo
2021 Came to life / JINEN GALLERY (Tokyo, Japan)
2020 Existence and presence / JINEN GALLERY, Tokyo

▼ Art Fair
2024 Art Future / Gallery Moryta, Taipei, Taiwan
2023 Art Kaohosiung / Gallery Moryta, Kaohosiung, Taiwan
2023 Art Fair Asia Fukuoka / Gallery Moryta, Fukuoka, Japan
2022 Art Fair Asia Fukuoka / Gallery Moryta, Fukuoka, Japan
2021 Art Fair Asia Fukuoka / Gallery Moryta, Fukuoka, Japan

▼ Group Exhibition
2021 Kyushu new art / Hakata Hankyu, Fukuoka
2021 SNS -Share Next Stage- / Hakata Hankyu Gallery Moryta, Fukuoka
2020 Unknown Asia Extra Asian Art Exchange / Daibiru Honkan, Osaka
2020 RAW and PRIMITIVE / the blank gallery, Tokyo
2020 Kaleidoscope / Gallery Cafe 3, Tokyo
2019 Unknown Asia Extra Asian Art Exchange / Daibiru Honkan, Osaka
2019 Unknown Asia / Grand Front, Osaka
2019 Talking Abstract Painting Exhibition / The Artcomplex Center, Tokyo, Japan
2019 RAW and PRIMITIVE / the blank gallery, Tokyo
2019 Tokyo Independent / Tokyo University of the Arts, Tokyo, Japan
2018 Human Museum / Tambourin Gallery (Tokyo)
2018 Three Artists Exhibition: Overcrowded / DesignFesta Gallery, Tokyo, Japan
2018 The 48th Jun Exhibition / Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo

▼ Awards
2019 Unknown Asia / Jury Prize (Takeshi Ishikawa Prize), Reviewer Prize (Mugi Nakajima Prize, Tsuyoshi Shirakawa Prize, Saso Inoue Prize)
2018 Selected for the 48th Jun Exhibition

【Chinese】
東真里江

⽣命是脆弱的、短暫的，也是強⼤的。⽣命垂危的現象令我震撼。

當時，無處發洩的⽭盾和衝動，以及⾃⼰的苦悶，壓得我快要崩潰了。為了試圖以某種⽅式扭轉局⾯，我畫了⼀幅畫，這是我畫家⽣涯的開始。
在此之前，我只在義務教育階段學過美術，⾃⼰從未畫過畫，也從未對藝術產⽣興趣。

我是迫不得已才畫畫的，但透過畫畫，我彷彿認識了⾃⼰，了解了⾃⼰，原諒了⾃⼰。這是我從未有過的狂喜。

遇⾒未知的⾃⼰（超越⾃我的存在，就好像我⾃⼰都不知道那個才是我⾃⼰）是⼀件⾮常有趣的事情，我變得越來越專注於繪畫。
我感覺⾃⼰得到了救贖，同時我也感覺到⾃⼰似乎在向未知的世界敞開⼤⾨、勇往直前，這種體驗難以⾔表，它拓展了我所處的世界。就這樣，我決⼼⽤我的餘⽣來拓展⾃⼰的可能性。

觀眾在我的作品中看到的可能就是我的⽣活本⾝，但我認為我作為護理師的經歷對我的作品產⽣了很⼤的影響。尤其是我在⼿術室⼯作的五年經歷，是我⼈⽣中最重要的時光。

我在醫院的⼿術室第⼀次看到⼈體，是相當精確，⼜很脆弱。
這對我來說是第⼀次震撼⼈⼼的經驗。它讓我意識到，不只別⼈的⾝體，我⾃⼰的⾝體也是。

植物、動物、所有⽣命和這個世界也是如此。這⼀切的神奇、恐怖和絢麗是如此迫在眉睫，似乎要將我擊倒。看著那些被診斷出⽣命垂危的⼈，看著他們在治療中康復，看著他們癒合傷⼝的過程，我覺得他們的⽣命格外⽣動。我覺得這種脆弱和軟弱，以及堅強的⽣命，是⾮常美麗的。

世界上有很多簡單易懂的雙⾯思想，但我相信，任何事物都有很多不同的⾯向，不可能全部掌握。
在沒有答案的情況下，我的問題也是不斷地堅持和汲取⽭盾，⽽不把⽭盾強加在⼀個模⼦裡。

表與裏、善與惡、美與醜、⽣與死・・・・這些看似相反卻共存的感覺。

我想表達這種⼈性的感覺。也許我這麼想是因為我想肯定這個殘酷的世界。

因為我認為⽣命和世界本來就是美好的。

「髄」
Acrylic,acrylic gouache,ink and tea on board
W900 × H900 mm 2022