具体・九州派からうまれたもの-アクションのゆくえ

2025年1月7日(火) - 1月12日(日)

会期：2025年1月7日(火) – 1月12日(日)
会場：京都市美術館別館
京都市左京区岡崎最勝寺町１３

観覧料
一般　　　　　1500円(1200円)
大学生　　　　1200円(1200円)
高校生　　　　 800円(800円)

主催：サロン・リーニュ・ド・ダット
芦屋画廊・ギャラリーモリタ・画廊香月（協力）

▪️ ごあいさつ
2025年あけましておめでとうございます。今年のアートの世界はどのように変化していくのかを占う展覧会にお越し頂きありがとうございます。世界的な疫病大流行で始まった根源的な世界秩序の変化にも、ようやく将来が見通せる兆しを感じる今年初の現代アートの展覧会をギャラリストの団体 Salon Ligne de Date が開催できるのも企画画廊を応援して頂く美術品収集家の皆様と作家の皆様のご尽力の賜物である事に感謝して御礼申し上げます。さて、昨年京セラ美術館で大々的な展覧会を開催した村上隆は2018年に執筆した「芸術闘争論」に芸術の為の芸術はバブルで、あと10年もすれば終わると考えるのがまっとうでしょうと書いています。漫画の様な彼の作品は日本のサブカルチャー漫画を芸術に押し上げたのかは歴史の審判でしか答えが出ませんが、2018年から7年目の今年は既にアートブームが終焉に差し掛かっている兆しが感じられます。村上隆も書いている様に、現代アートの文脈を生み出したのは西欧です。第二次世界単線戦時中と戦後を通じて作家達の亡命先の米国へ伝搬されていきましたが欧米の美術愛好家の間で、日本で日本人が制作した現代アートの作品としてよく知られて評価が高いのは、なんと言っても「具体美術運動」に関わった作家達と「九州派」として芸術作品を制作した作家達の作品でしょう。彼らの作品は欧米のオークションハウスで高値を更新し価値が高まっています。数多くの日本の現代アートの中で世界がこれほどまでに評価する理由は何でしょうか。具体美術運動の中心となった吉原治良は英語の解説の機関紙や1970年の大阪万博で具体美術を世界に知らしめ、九州派立役者の桜井孝身は三井炭鉱で働く過激でブラックな労働者の熱気をParisの日本人芸術家達と連携して1968年の五月革命 (Mai68) 前後の現地に伝えました。彼らの行ったアクションは、それまでに無い表現方法として作家は作品を制作せず、ある行為を行う事で生み出す未知の広がりを芸術表現としていますが、それが制作手段として見なされ芸術表現の一分野となり収束します。具体や九州派の作家達の足跡をたどる今の日本現代アートの作家たちは答えの出ないアクションのゆくえをどのように引き継ごうとしているのかを探って頂ければ幸いです。

▪️ 具体からうまれたもの
1954年に芦屋市に住む吉原治良(1905~1972) 吉原製油(現J-オイルミルズ)社長は、実業のかたわら現代アートの作家として日本の戦後の現代アートをけん引しました。1954年に「具体美術協会」を創立し、機関紙「具体/GUTAI JOURNAL」を世界に向けて日英語で発行し、自らの制作行動規範「人のまねはするな」を会員に徹底して活動し日本のアクション・ペインティングが生まれました。このモットーが生まれたのは、吉原が École de Paris で活動する藤田嗣二などの日本人芸術家を通じて西洋絵画の流れを知り、日本での芸術活動を世界と同時代的なスケールにする事の大切さを知ったからです。その一環として吉原は具体美術協会が運営して会員の作品を発表するギャラリー「グタイピナゴテカ」へフォンタナ、サム・フランシスなどの作家を招いて交流しました。この活動はフランス人美術評論家でロートレックの又従兄弟でもあり、抽象前衛芸術を L’informer と名付けた Mishel Tapié (1909-1987) が Parisの日本人芸術家を通じて GUTAI JOURNAL で吉原の芸術運動とその会員達の作品を高く評価して具体の会員となって支えた事が大きく寄与しています。吉原は会員の作品を厳しく審査して質の高い作品をここで発表しました、それは現在の国際的な評価に繋がる思想となっています。具体美術協会は1972年に指導者の吉原治良他界で解散して終了しましたが、会員はその後独自の芸術活動を行います。本展では解散後の具体に影響を受けた若い世代が混沌とする日本の美術界に示す作品と、1966年27歳で入会した堀尾貞治 (1939-2018)の作品を展示いたします。

▪️ 九州派からうまれたもの
1954年に福岡を拠点に、公募展や権威筋評論はアバンギャルドでは無いとして、反公募展、反中央の姿勢を強く打ち出して活動しだした前衛芸術家の仲間桜井孝身(1928-2016)、オチ・オサム (1936-2015) らの芸術運動に、若手作家達が合流して1957年に「九州派 (別名グループQ)」は誕生しました。組織としての九州派は1968年に終わりますが、詩人でもあったリーダー格の桜井孝身は1973年以降フランスに住みParis ~ New York を行き来しながら、当時Parisで活躍した日本人芸術家と共に、戦後の西洋と東洋の思想・哲学への関与を深め九州派の意義を強化します。1998年のParisで桜井は、出版予定の九州派を紹介する本に「ポスト構造主義」哲学で知られる哲学者で美術評論家でもある Gilles Louis René Deleuze (1925-1995)に、面識もないのに執筆を依頼すべく連絡を取り福岡へ招待しようと試み、その方法は自然の生態系の一部であるはずの人が企業活動にとの摩擦で生み出す熱、炭鉱労働と溶鉱炉を思い起こさせる九州派のアクションが可視化して見せる個人の激しいエネルギーをぶつける事で目的を達成できると思案します。そうこうする内に、桜井は作品に惚れ込んだフランス政府公認美術鑑定士の Alain Navarre が企画するParisでの個展の招待状を Gilles 1 3 Paris での個展の招待状を Gilles Deleuze に送り、出席すると返事をもらい、彼との日仏対談を企画しますが個展の開催前に彼が自殺してしまいます。本展では桜井孝身の社会に関与 (l’ engagement) する労働者の芸術と、歴史的に日本が世界を受け入れ続ける九州でその精神を引き継ぐ作家、102歳現役の斎藤秀三郎と若い作家達の作品も展示します。

▪️ Happy New Year 2025
Thank you for coming to our exhibition, how the art world will change this year. We are grateful to the art collectors and artists supporting the gallery and the gallerists association Salon Ligne de Date to hold this year’s first exhibition. Now, Takashi Murakami, who held a major exhibition at the Kyocera Museum last year, wrote in his 2018 book “Art Struggle Theory” that art for art’s sak bubble, and reasonable to think that it will end in another 10 years. Only history can determine whether his manga-like works have elevated Japanese subculture to art, but this year, the seventh year since 2018, we could find a sign that the art boom is coming to an end. He also writes, it was Western Europe that created the context of contemporary art. Throughout and after the war, the artists who was working in Ecole de Paris were introduced to the U.S., where they fled to. Among world art lovers, the works of Japanese artists are well known and highly regarded in Japan are those of the artists involved in the Gutai movement and those who produced artworks as the Kyushu-ha. Their works have been selling at high prices in auction houses. Why for the high global recognition of Japanese contemporary art? It is because Yoshihara Jiro, who was the center of the movement, made Gutai Art known to the world through an English explanatory journal and the 1970 Osaka Expo, and Sakurai Takami, a leading figure in the Kyushu-ha, worked with Japanese artists in Paris to convey the enthusiasm of the radical and black workers at the Mitsui Coal Mine to the area around the time of the May Revolution in 1968(Mai 68). The actions they took were an unprece dented form of expression, and the artists did not create works, but rather considered the unkno expansion that they created by performing certain actions as artistic expression, but this was seen as a means of production and converged into a field of artistic expression. Hope you will explore how current Japanese contemporary artists who follow in the footsteps of Gutai and Kyushu-ha artists are trying to carry on the legacy of these unanswered actions.

▪️ What was the influence of Gutai
In 1954, Yoshihara Jiro (1905-1972) (President of Yoshihara Oil Mills (now J-Oil Mills)), who lived in Ashiya City, led Japan’s postwar contemporary art scene as a contemporary artist in addition to his business. He founded the Gutai Art Association in 1954 and published the association’s journal, Gutai Journal, in both Japanese and English for a global audience. He thoroughly enforced his creative code of conduct, “Don’t copy others,” on his members, and this led to the birth of Japanese action painting. This motto was born when Yoshihara learned about the trends in Western painting through Japanese artists such as Foujita Tsuguji, who was active at the École de Paris, and realized the importance of bringing artistic activities in Japan on a contemporary scale with the rest of the world. As part of this, Yoshiwara invited artists such as Fontana and Sam Francis to the Gutai Pinagotheka gallery which is run by the Gutai Art Association and displays the works of its members, to interact with them. This activity was made possible in large part by the French art critic Michel Tapié (1909-1987), who was a second cousin of Lautrec and coined the term “L’Informer” to describe avant-garde abstract art. He highly praise the Yoshiwara art move- ment and the works of its members through the Gutai Journal, and through the efforts of Japanese artists in Paris, became a member of Gutai and supported the movement. Yoshiwara rigorously screened the works of its members and presented the high quality works here. This idea has led to the current international acclaim. The Gutai Art Association was dissolved in 1972 following the death of its leader, Yoshihara Jiro, but its members continued to pursue their own artistic endeavors. This exhibition will feature works by the younger generation influenced by Gutai after the group’s dissolution, presenting a new dimension to the chaotic Japanese art world, as well as works by Horio Sadaharu (1939-2018), who joined the group in 1966 at the age of 27.

▪️ What was the influence of Kyushu-ha
In 1954, based in Fukuoka, avant-garde artists Sakurai Takami (1928-2016) and Ochi Osamu (1936-2015) began to take a strongly anti-public exhibition and anti-central government stance, arguing that public exhibitions and authoritative criticism were not avant-garde. Young artists joined this artistic movement, and the Kyushu- ha (also known as Group Q) was born in 1957. The Kyushu-ha as an organization came to an end in 1968, but its leader, the poet Sakurai Takami, lived in France from 1973 onwards, commuting between Paris and New York, deepening his involvement in postwar Western and Eastern thought and philosophy together with Japanese artists active in Paris at the time, strengthening the significance of the Kyushu-ha. While in Paris in 1998, Sakurai contacted Gilles Louis René Deleuze (1925-1995), a philosopher and art critic known for his “post- structuralist” philosophy, and attempted to invite him to Fukuoka to write for a book introducing the Kyushu ha that he was scheduled to publish, despite the fact that he had never met him before. He came up with the idea that he could achieve his goal by confronting him with the intense individual energy that is generated by the friction between people, who are supposed to be part of the natural ecosystem, and corporate activities, and that the actions of the Kyushu-ha are reminiscent of coal mining and blast furnaces. Meanwhile, Sakurai sent an invitation to Gilles Deleuze to a solo exhibition in Paris planned by Alain Navarre, an art appraiser certified by the French government, who had been charmed with his work, and received a reply that he would attend. He planned a Japanese-French dialogue with Deleuze, but Deleuze committed suicide before the exhibition could begin. This exhibition will feature the socially engaged worker art of Sakurai Takami, as well as works by 102-year-old active artist Saito Hidesaburo and young artists who continue the tradition in Kyushu, a region where Japan has historically continued to embrace the world.

▪️ 致辞
2025年新年快乐。感谢您莅临本次展览，共同预测今年艺术世界将会迎来怎样的变化。在全球性的大规模疫情带来根本性世界秩序变动的背景下，我们终于感受到了一丝对未来的可见希望。在此，现代艺术的年初首展由画廊策展人团体「Salon Ligne de Date」主办，能够得以举办，要特别感谢一直支持企划画廊的艺术品收藏家们及艺术家们的努力与奉献，谨此致以诚挚谢意。话说回来，去年在京瓷美术馆举办盛大展览的村上隆，在他2018年撰写的《艺术斗争论》中写道：“为艺术而艺术是一场泡沫，正常来看，再过十年也将迎来终结。”他的作品像漫画一样，我们无法断言他是否将日本的亚文化漫画推向了艺术的高度，这仍需历史来评判。而今年，距2018年已是第七年，已经可以感觉到艺术热潮正逐渐接近尾声。正如村上隆所言，现代艺术的语境是由西方世界所创造的。其在二战期间和战后被传入了艺术家流亡之地——美国。而在欧美的艺术爱好者中，被广为熟知并高度评价的日本当代艺术作品，无疑是与“具体美术运动”有关的艺术家们，以及以“九州派”身份创作的艺术家们的作品。他们的作品在欧美的拍卖行中不断刷新高价，价值也随之水涨船高。
那么，在众多的日本现代艺术作品中，为何唯独这些艺术受到世界如此高的评价呢？作为“具体美术运动”核心人物的吉原治良，曾通过英文刊物及1970年大阪世博会将具体美术介绍给全世界。而“九州派”的关键人物樱井孝身，则将三井煤矿中劳动强度极高、环境艰辛的工人热情，通过与巴黎的日本艺术家们合作，传达到了1968年五月革命（Mai68）前后的当地社会。他们所采取的行动打破了以往的表现形式，艺术家不再创作“作品”，而是通过某种“行为”去创造未知的延展性，并将其作为艺术表现的一种。这种表现方式最终被视为一种创作手段，归纳进艺术表现的范畴之中。如今，日本当代艺术家们正追随“具体美术”与“九州派”艺术家的足迹，探索那些无法得出明确答案的“行动艺术”将何去何从。希望各位在本展览中能够一同探讨，他们究竟如何继承这段艺术的脉络。

▪️ 源自“具体”的艺术
1954年，居住在芦屋市的吉原治良（1905～1972），作为吉原制油（现为J-オイルミルズ）公司的社长，在经营实业的同时，也作为现代艺术家引领了日本战后现代艺术的发展。他于1954年创立了“具体美术协会”，并以日英双语向世界发行协会刊物《具体/GUTAI JOURNAL》，确立了“不要模仿他人”这一创作准则，要求所有会员遵守，推动了日本的行动绘画（Action Painting）的诞生。这一座右铭的诞生，是源于吉原通过像藤田嗣治等活跃于巴黎画派（École de Paris）的日本艺术家，了解了西方绘画的潮流，并认识到使日本的艺术活动达到与世界同步的时代尺度的重要性。作为这一理念的实践之一，吉原在“具体美术协会”运营的画廊“具体皮纳科特克”（GUTAI PINACOTECA）中，邀请了如卢齐欧·封塔纳、萨姆·弗朗西斯等艺术家进行交流。这一系列活动，也受到法国美术评论家、抽象前卫艺术命名者，同时也是画家图卢兹-洛特雷克的远亲——米歇尔·塔皮埃（Michel Tapié, 1909-1987）的高度评价。他通过在巴黎的日本艺术家了解《GUTAI JOURNAL》，极为欣赏吉原的艺术运动及其会员的作品，并成为“具体”的支持者与会员之一，这对“具体”的发展起到了重要推动作用。吉原严格审查会员的作品，仅展示高质量的创作，这一思想成为今天国际高度评价“具体”的根基。尽管具体美术协会在1972年随着领导者吉原治良的去世而解散终结，但其会员随后仍各自展开了独立的艺术活动。本次展览中，将展出受“具体”解散后影响的年轻一代艺术家在日本混沌艺术界中所呈现的作品，以及于1966年、27岁时加入“具体”的堀尾贞治（1939～2018）的作品。

▪️ 九州派的诞生与发展
1954年，在福冈为据点的一群前卫艺术家——例如桜井孝身（1928–2016）、オチ・オサム（1936–2015）等人——开始积极展开艺术活动，强烈地表达了“反对公募展”、“反对中央集权”的立场，认为公募展和权威评论并非真正的先锋艺术。在他们的带领下，一批年轻艺术家陆续加入，最终于1957年成立了“九州派”（又称Group Q）。虽然“九州派”作为一个组织于1968年解散，但其领导者桜井孝身同时也是一位诗人，他在1973年之后旅居法国，往返于巴黎与纽约之间，与当时在巴黎活跃的日本艺术家们共同加深了对战后西方与东方思想、哲学的理解，并进一步巩固了“九州派”的艺术理念与历史意义。1998年，桜井在巴黎准备出版一本介绍“九州派”的书籍时，曾试图联系知名的哲学家、艺术评论家、以“后结构主义”哲学闻名的吉尔·德勒兹（Gilles Louis René Deleuze，1925–1995），尽管两人并不相识，他仍希望邀请德勒兹为书写作并邀其访问福冈。桜井认为，只要将人类作为自然生态系统的一部分，借由与企业活动之间的摩擦所产生的热量——正如煤矿劳动与炼钢炉的景象——来可视化“九州派”的行动，就能将个人强烈的能量释放出来，实现目标。就在此过程中，法国官方认证的美术鉴定师 Alain Navarre 被桜井的作品深深打动，并邀请他在巴黎举办个展。桜井还将该展览的邀请函寄给了德勒兹，对方也回复表示愿意出席，并计划进行一场日法对谈。然而，就在个展正式开幕前，德勒兹却不幸自杀。本次展览中，我们将呈现桜井孝身所倡导的“介入社会的劳动者艺术（l’engagement）”，以及由现年102岁、依旧活跃的艺术家斋藤秀三郎，以及年轻一代艺术家们所继承的“九州精神”。他们在这片日本历史上持续接纳世界文化的九州土地上，以各自的方式延续着“九州派”的思想与行动。

京都市美術館別館