堀越千秋展「水行く途中」

みずは生であり、死である。
はやくもみずから、
人はその脳味噌の成果ゆえに
ほろびゆくものかな。
大笑いだ。
いづかたも水行く途中春の暮　耕衣

堀越千秋

会期：2025.4.1 ［Tue］- 6［Sun］　Open 12:00-19:00［最終日　17:00］
会場：同時代ギャラリー
〒604-8082
京都府京都市中京区三条通御幸町東入弁慶石町56 1928ビル2F
https://www.dohjidai.com/gallery/

Produced by　同時代ギャラリー／ギャラリーモリタ／画廊香月

【イベント】
■ オープニングレセプション■
日時　4.1［Tue］18:00
トーク 石田 淨（特定法人京都藝際交流協会 会長）/ 森田俊一郎 / 香月人美

■トーク＋レセプション■
日時　4.5［Sat］15 : 00

堀越 千秋／Chiaki Horikoshi　

1948年東京都生まれ。
東京芸術大学大学院油画科専攻終了後、ヨーロッパ各地を放浪。 1976年スペイン政府給費留学生としてマドリッドに定住する。

マドリッドを中心に世界各地で活動を続ける堀越は、「スペインは、誰もがヒピカソの勢いと、短気と、粗放さ を持っている芸術国家だ」というスペインへの共感をベースに、絵画、立体、壁画などのアートからカンテ( フラメンコの唄)、エッセイといったさまざまな分野において、 ダイナミックで幅広い作品を生み出してきた。

「武満徹全集（小学館）」の装画で経済通産大臣賞。ライプチヒ市「世界で一番美しい本」日本代表に選出。全日空機内誌「翼の王国」表紙絵でも知られる。カンテの名門一族「アグヘタファミリー」との親交を深め、カンテ（フラメンコの唄）の名手としても活躍し、2004年フジロックフェスティバルにも出演した。
著書に「フラメンコ狂日記」、「絵に描けないスペイン」「赤土色のスペイン」「美を見て死ね」など多数出版される。
2014年、スペイン政府より文民功労賞を受賞。
2016年、マドリッドにて死去。

堀越千秋というアートワールド
2025年元旦、念願の美術書『少年アート』をゲットした。私の信頼する人々の間でかなり評判になっていた。1986年の発刊時に1,800円だった本がなんと今では10,000円をも超えていた。
人類は長い年月を要すれば必ず真実を見出す、などと勝手に解釈してみた。
ロンドンでアートを学んだ著者中村信夫氏が見ていた世界観は、当時のネット環境も整わない時代の人々にとって理解しづらかったはずだ。

2015年福岡初のアートフェア「ART FAIR ASIA FUKUOKA」《AFAF》を立ち上げた私は、世界と日本との間に横たわるアートにおける価値感のズレがずっと気になっていた。
しかし、この本はそんなモヤモヤを一気に取り払ってくれた。

文中に書かれていた単語「アートワールド」（各国にわずかしか存在しない。世界中のギャラリーや美術館で個展を行いながら、今後のアートヒストリーに名を残す可能性の高いアーティストたちの形成する場）と記されている。
「アートワールド」に刻印を打ち込むことができるかどうか、そこに向けての活動こそがキャリアアップに繋がる。
いったいこの国ではどれほどのアーティストやアート関係者が認識しているだろうか。

近年、アートフェアやオークションはアートワールドに大きな影響力を持つと言っても過言ではないだろう。そう考えると《AFAF》の広がりや《九州派》の高まりにも納得がいく。
そうした背景を後ろ盾にして、今私が最も着目するアーティストが「堀越千秋」だ。かつてこれほどまでに規格外、インテリジェンスでありながらも怪物的、そんな絵描きがいただろうか。
堀越千秋は私たちが普段口にする絵描きという概念では計り知れない存在だ。彼の生き方、言動、振る舞いそのものに多くの人々が吸い寄せられた。
誰もが簡単に芸術家を標榜し、閉塞と焦燦感で殺伐とした今だからこそ堀越千秋の作品や生き様に真摯に向き合いたいと思う。

堀越は親子三代に渡る絵描きの血筋を受け継ぎこの世に生を受ける。
1974年東京藝大を首席で卒業した彼にとって日本は狭すぎた。
九州派の桜井孝身が1960年代に日本を飛び出しアメリカ、フランスに居を構えたように、彼はスペインへと向かった。
日本人特有の「わび・さび」を根底に、芸術国家スペインで培った精神風土を具現化させた。彼が創造した美は絵画だけに止まらず舞台美術、壁画、書、版画、陶芸、エッセイ、新聞各社の挿絵、絵本、カンテフラメンコ。スペインと日本のTVやラジオは彼のドキュメンタリーを競うように放送した。
堀越の存在は人々を魅了し続けた。
彼が創造したものは作品だけではなく、堀越千秋そのものが「芸術」となった。
あらゆるものが堀越の身体を通して創造物となって生まれ変わる。
「大いなる感覚器官」と呼ばれた所以である。

魅せる生き方とはどのようなことなのか。
堀越が亡くなった時、本場フラメンコ発祥の地スペインでは絵描きとしてだけではなく、偉大なカンタオール（フラメンコの唄い手）が亡くなったとの声明を出した。
カンテフラメンコの最高峰とマヌエル・アグヘータやそのファミリーと共演する堀越の唄声は本場スペインの人々の度肝を抜いた。
2014年にはスペイン国王よりエンコミエンダ文民功労章を授与されたほどだ。
2016年、堀越はその半生を捧げたスペインで帰らぬ人となる。ANA機内誌「翼の王国」のアルタミラ洞窟の壁画取材を終えた直後だった。
週刊朝日「美を見て死ね」の著者でもあった堀越はあっという間に散ってしまった。

私たちがアートを享受する際、常に「アートワールド」を意識することが大切である。
天才を見出せない世の中は不幸だ。
結果、世の中は虚構で溢れてしまった。
アーティストの才能を見出すことは人々に真実を見極めるセンスを培う。
日本における真の「アートワールド」の確立は急務だ。このまま無味乾燥な世となるのか。
あの堀越の屈託のない笑顔を思い出して欲しい。
アートはもっとワクワクするもの、世の中に真の豊かさをもたらすものなのだ。

「アートワールド」の創造を見据えた私たちの実験は、”堀越千秋の芸術”再発見とともに今始まったばかりだ。

森田俊一郎

Art World called Chiaki Horikoshi
On New Year’s Day, 2025, I finally got the art book “Juvenile Art” that I had been longing for.It had become very popular among people I trusted.The book, which had cost 1,800 yen when it was first published in 1986, now costs over 10,000 yen. I took the liberty of interpreting this as a sign that it takes life experience to fully understand and appreciate this book. The worldview that the author, Nobuo Nakamura, who studied art in London, saw must have been difficult to understand for people at a time when social media was not yet available.


As the founder of Fukuoka’s first art fair “ART FAIR ASIA FUKUOKA” 《 AFAF》 in 2015, I have been concerned about the gap in interest by the public towards the art made in Japan and the rest of the world.
This book, however, has cleared up this confusion in one fell swoop.

The term “art world” is marked as “a space where artists and art professionals form a high potential to leave their mark in the future art history by holding exhibitions in galleries and museums that engage people around the world.”
Whether or not you can put your stamp on the art world is defined by your impact in and understanding of the art world. This advances your career.How many artists and art professionals in this country are aware of this?

It is no exaggeration to say that art fairs and auctions have had a great influence on the art world in recent years. This is exemplified in the spread of “AFAF” and the rise of “Kyushu-Ha“.With this in mind, today I am most interested in Chiaki Horikoshi. I wonder if there has ever been an artist so out of the ordinary, so intelligent, and yet so impactful. Chiaki Horikoshi is an existence that cannot be measured by our usual concept of a painter.Many people were attracted by his way of life, words, and behavior.
In a time where it is easy for anyone to claim to be an artist, where the world has become so bleak with a sense of stagnation and impatience, I would like to take a sincere look at Chiaki Horikoshi’s works and his way of life.

Horikoshi was born into a family of three generations of painters.Japan was too small for him after graduating at the top of his class from Tokyo University of the Arts in 1974.Therefore, he left Japan in the 1960s for Spain, just as Takami Sakurai of “Kyushu-Ha” left Japan in the 1960s and settled in the United States and France.Based on the unique Japanese concept of “wabi and sabi”, his art embodies the spiritual climate he had cultivated in the artistic nation of Spain.The art he created is not limited to painting, but includes stage design, murals, calligraphy, prints, ceramics, essays, newspaper illustrations, picture books, and cante flamenco.Spanish and Japanese TV and radio stations competed to broadcast his documentaries. Horikoshi’s presence continued to fascinate people.His impact is not limited to his creation of art work, but also Chiaki Horikoshi’s own path of becoming art.Horikoshi’s art was created through his body.That is why he was called “the great organ of the senses“.

What does it mean to live such a fascinating life? He was not only remembered as a painter: Spain, the birthplace of authentic flamenco, made a statement that a great cantor (flamenco singer) had died.People in Spain were amazed by Horikoshi’s singing voice, which performed with Manuel Agujetas and his family, who were called the pinnacle of Cante Flamenco.In 2014, the Kind of Spain awarded the Order of Civilian Merit of Encomienda to him.Horikoshi passed away 2016 in Spain, the country to which he had devoted half his life, shortly after completing an interview on the Altamira Cave murals for ANA’s in-flight magazine, Winged Kingdom.Horikoshi, who was also the author of Asahi Weekly’s “See Beauty and Die,” quickly passed away.

When we enjoy art, it is important to always be aware of the “art world”.It is unfortunate that the world cannot find geniuses.As a result, the world is filled with fiction.Discovering the talent of artists cultivates people’s sense of discerning the truth.The establishment of a true “art world” in Japan is an urgent task.Will the world continue to be a tasteless place? Remember Horikoshi’s carefree smile. Art is something more exciting, something that brings true richness to the world.Our experimentation with the creation of an “art world” has just begun with “The art of Chiaki Horikoshi”.

堀越千秋
1948 年東京都生まれ。
祖父は日本画家、父は小学校の図工教師という3代続く絵描きの家庭に生まれる。
1969年東京藝術大学油画科に入学、在学中に解剖学者三木成夫による美術解剖学の講義に感銘を受け、その理論・思想は堀越の生涯におけるバックボーンとなった。

1975年東京藝術大学大学院油画科終了。
1976年スペイン政府給費留学生として渡西、マドリードの国立応用美術学校で石版画を学ぶ傍らテンペラ画等の様々な技法に挑戦。
1980年最初の個展をマドリードのエストゥーディオ・ソト・メサで開催。

1982年帰国し、日本で初めての個展をセントラル絵画館（東京）にて開催。
1984年にニューヨークに滞在。ソーホーでニューペインティングに刺激を受け制作上の転機となる。
抽象と具象、東洋と西洋が入り混じる独自の世界観を奔放な筆致と鮮やかな色彩で表現した。
マドリッドを中心に世界各地で活動を続けた堀越は、「スペインは、誰もがピカソの勢いと、短気と、粗放さを持っている芸術国家だ」というスペインへの共感をベースに、絵画、立体、壁画などのアートからカンテ（フラメンコの唄）、エッセイといったさまざまな分野においてダイナミックな作品を生み出した。

1995年頃より埼玉県児玉郡神泉村に居を構え、スペインと日本を往来するようになる。
2003年からは同村に“千秋窯”を拵え、焼き物に興じた。
2003年装丁画を担当した『武満徹全集』 (全5巻、小学館) が経済通産大臣賞を受賞、ライプチヒの「世界で最も美しい本コンクール」に日本代表に選出。
2003年展覧会「he has gone to Spain in 19771」三菱地所アルテイアムにて開催。

2005年絵本『ドン・キ・ホーテ・デ・千秋』(木楽舎) 刊行。
2007年から 16年までANA機内誌「翼の王国」表紙絵でも知られる。
2007年以降、世界的なフラメンコの踊り手である小島章司の舞踊団の舞台美術を手がける。
旺盛な文筆活動でも知られ、フラメンコ専門誌『パセオフラメンコ』への連載 (1986~2012年) をはじめ新聞・雑誌にエッセイを多数執筆。
カンテの名門一族アグヘタファミリーとの親交を深め、カンテの名手としても活躍し、2004年フジロックフェスティバルにも出演した。

著書に「フラメンコ狂日記」、「絵に描けないスペイン」「赤土色のスペイン」「スペイン七千夜一夜」など多数出版される。
2014年3月から 2016年11月まで『週刊朝日』に連載された古今東西の名品をめぐるエッセイ「美を見て死ね」は、没後の2017年に刊行された。
2014年、スペイン国王よりエンコミエンダ文民功労章を受章。
2016年、マドリードにて死去。
生前より企画されていた作品集『堀越千秋画集 千秋千万』は2018年に刊行された。

Chiaki Horikoshi was born in Tokyo in 1948.
He was born into a family of three generations of painters: his grandfather was a Japanese-style painter and his father was an junior high school arts teacher.
In 1969, Horikoshi entered the oil painting department of Tokyo University of the Arts. During his time as a student, he was impressed by the lectures on art anatomy given by anatomist Shigeo Miki, whose theories and ideas became the backbone of his life.

He then completed the graduate course in oil painting at Tokyo　University of　the Arts in 1975.
In 1976, he went to Spain on a scholarship from the Spanish government to study lithography at the Madrid Academy of Art, where he also tried various techniques such as tempera painting.
His first solo exhibition was held in 1980 at the Estudio Soto Mesa in Madrid.

In 1982, he returned to Japan and held his first solo exhibition in Japan at Central Kaigakan, Tokyo.
He stayed in New York in 1984.
He expressed his unique worldview, a mixture of abstract and figurative, East and West, with uninhibited brushstrokes and vivid colors.
Horikoshi, who continued to work in Madrid and around the world, based on his sympathy for Spain, said that “Spain is an artistic nation where everyone has the vigor, temper, and roughness of Picasso.” He has created dynamic works in a variety of fields, from paintings, sculptures, and murals to cante (flamenco songs) and essays.

Around 1995, he settled in the village Kamiizumi, Kodama District, Saitama Prefecture, and began traveling back and forth between Spain and Japan.
In 2003, he established the “Chiaki Kiln” in the same village, where he has been making pottery.
In 2003, “The Complete Works of Toru Takemitsu” (5 volumes, Shogakukan), for which he was in charge of design, won the Minister of Economy, Trade and Industry Award, and was selected as the Japanese representative in the “World’s Most Beautiful Book Competition” in Leipzig.
2003 Exhibition “he has gone to Spain in 19771” at Mitsubishi Jisho Artium, Fukuoka.

He then published the picture book “Don Quixote de Chiaki” (Kiraku-sha) in 2005.
He is also known for his cover art for ANA’s in-flight magazine “Tsubasa no Okoku” from 2007 to 2016.
From 2007, he has been working on the stage design for the dance company of world-renowned flamenco dancer Shoji Kojima.
He is also known for his writing, and has written numerous essays for newspapers and magazines, including a serial in the flamenco magazine “Paseo Flamenco” (1986-2012).
He has developed a close relationship with the Agujeta family, a prestigious cante family, and is a master of cante, and performed at the 2004 Fuji Rock Festival.

He has published many books, including “Diary of a Flamenco Fanatic,” “Spain I Cannot Picture,” “Red Clay Spain,” and “Seven Thousand and One Nights in Spain”.
His essay “See Beauty and Die,” on masterpieces of the ancient and modern world that appeared in Asahi Weekly from March 2014 to November 2016, was published in 2017 after his death.
In 2014, he was awarded the Order of Civilian Merit of the Encomienda by the King of Spain.
He died in Madrid in 2016.

A collection of his works, “Chiaki Horikoshi Art Collection: Chiaki Senman,” which had been planned since before his death, was published in 2018.