彫刻と置物の間の様なもの。 シンプルで強いイメージを持った、見た事の無い様なそれでいて懐かしいもの。それは物語を喚起し、他との関係で変化するもの。ユーモアの中に悲しみや孤独を見出すこと。夢の中の様なおかしさと粘りつく不安があること。 木彫は楠の一木造り。なるべく電動工具は使わず、ノコギリ、ノミ、彫刻刀の手仕事で仕上げる様にしている。マケットを作って木で再現するよりも即興的にドローイングの様に作っている。 版画も木彫も出来上がりは完成度の高いものにならない様注意している。未完成さや欠落さが言葉や思考が入ってくる気がするから。ボリュームやマッスを持つマッチョな彫刻ではなく、民芸の延長にしたい部分もある。なので大きさは一尺（約30センチ）の仏像彫刻サイズを中心にしている。
広沢仁
2012 余波（アフターマス）／養清堂画廊・東京、ギャラリーDOOR・
2013 ティンブクトゥ／ギャラリー砂翁・東京、ギャラリーナカノ・山口
2014 新しい滝と古い小径／柳沢画廊・埼玉、アートスペース神楽岡・京
2015 Women／天満屋広島八丁堀アートギャラリー・広島
2016 テンペスト／養清堂画廊・東京、画廊翠巒・群馬
2017 テンペスト／天満屋広島八丁堀美術画廊・広島、NEW新九郎・神
2018 リヴァイアサン／養清堂画廊・東京、画廊翠巒・群馬、ART SPACE 563・台湾
2019 Decade／村越画廊・東京
リヴァイアサン／天満屋広島八丁堀アートギャラリー・広島
2020 帆船／荒地／柳沢画廊・埼玉、画廊翠巒・群馬、養清堂画廊・東京
2021 ドローイング展／Gallery M.A.P・福岡
荒地／帆船／Gallery惺SATORU・東京
2022 垂直的人間／柳沢画廊・埼玉、画廊翠巒・群馬
2023 垂直的人間／Gallery惺SATORU・東京
空気くらげ／養清堂画廊・東京、ギャラリーゆう・岐阜
2024 空気くらげ／柳沢画廊・埼玉、画廊翠巒・郡馬
2003 オープンスタジオ／未来工房他・東京（‘05、‘07、‘09、
2007 ALL IN LINE／柳沢画廊・埼玉
2008 VISIONS —増殖するイメージ—／日本橋高島屋美術画廊X・東京、新宿高島
2009 転位／画廊翠巒・群馬
小さい版画展／柳沢画廊・埼玉
光と影／コートギャラリー国立・東京
2010 畳べり 木村真由美、広沢仁、木村友香三人展／プラスワンオフサイドギャ
2011 第9回アートプログラム青梅『山川の間で』／青梅市美術館・東京
今、絵画は2011—交差するいのち—／まいづる智恵蔵・京都
2012 框 木村真由美、広沢仁、木村友香三人展／アートスペース88・東京
2013 25×25 Contemporary Japanese & Australian Printmaking / Japan Foundation Gallery Sydney Australia
2014 柳沢雑貨店／柳沢画廊・埼玉（‘15、‘16、‘17、‘18）
Artist Book 美術家がつくる本の形 —旅をよむー／アキバタマビ21•東京
版画系／文房堂ギャラリー•東京
2015 ガラスバリ 木村真由美、広沢仁、木村友香三人展／コートギャラリー国立・東
2016 The Human Figure 2 ／柳沢画廊・埼玉
韓国・中国・日本作家 ‘慶州を描く’／ラウギャラリー・韓国慶州市
Air mail／Fenderesky Gallery・Belfast, Ireland
當廊由縁内外作家競演展／柳沢画廊・埼玉
2017 版画のコアcore1／文房堂ギャラリー•東京
〒／柳沢画廊・埼玉
2018 Art Viewing OME／青梅市美術館・東京
広沢仁・木村真由美二人展／天満屋広島八丁堀美術画廊・広島
2019 青い屋根 木村真由美、広沢仁、木村友香三人展／画廊翠巒・群馬
ジュータン 木村真由美、広沢仁、木村友香三人展／柳沢画廊・埼玉
2019 版画のコアcore2／文房堂ギャラリー•東京
2020 もうひとつの前橋の美術Vol.2／画廊翠巒・群馬 （’23）
YAN／Taylor Galleries・dublin,Ireland,So Fine Arts Edition・dublin,Ireland
2021 DUB／柳沢画廊・埼玉
アートビューイング西多摩／青梅市美術館・東京
八色の森美術展／池田記念美術館・新潟（’22、‘23）
2022天窓 木村真由美、木村友香、広沢仁３人展／ギャラリー砂翁&トモス・
2023 KWAIDAN／小泉八雲記念館・島根
次元往来記(SI)黒須信雄、平埜佐絵子、広沢仁、山﨑豊三／
有元利夫オマージュ展◆猪爪彦一、大橋麻耶、広沢仁、
町田市立国際版画美術館、沼津市
It is something between a sculpture and an ornament.
A simple, strong image, something new and yet nostalgic. And that it contains loneliness and sadness in its humor. Like in a dream.
The wood carving is “一木造りIchiboku-dukuri” made from single block of camphor wood.
I try not to use power tools, but to finish the work by hand with saws, chisels, and carving knives. They are made in an improvisational way, just like a drawing.
Woodcarvings is careful not to make the finished product too perfect.
Because words and thoughts fill in the unfinished or missing gaps. There is a part of me that wants to make it an extension of folk art, not a macho sculpture with volume and mass. Therefore, the size is mainly one shaku (about 30 cm), the size of a Buddhist statue sculpture.
1976 born in Yamaguchi,Japan
1999 Grduated from Musashino Art University
2001 Finished Mater’s Program at Musashino Art University
2000 Gallery Iseyoshi・Tokyo,Japan
2001 23 Gallery・Tokyo,Japan
2002 23 Gallery・Tokyo,Japan
2003 Gallery FAL Musashino Art University・Tokyo,Japan
Gallery Yamaguchi・Tokyo,Japan
2004 Gallery Yamaguchi・Tokyo,Japan
2005 OKABE Screenprint Ltd Showroom Korino・Tokyo,Japan
2006 Gallery Yamaguchi・Tokyo,Japan
Gallery TEMS・Tokyo,Japan
2007 Gallery You・Gifu,Japan
Gallery Nakano・Ymaguchi,Japan
2008 Yanagisawa Gallery・Saitama,Japan
2009 Gallery Nakano・Ymaguchi,Japan
2010 Gallery Saoh・Tokyo,Japan
Gallery Suiran・Gunma,Japan
Yanagisawa Gallery・Saitama,Japan
2012 “Aftermath” / Yoseido Gallery・Tokyo,Japan / Gallery Door・Yamaguchi,Japan / Gallery Suiran・Gunma,Japan Gallery M.A.P・Fukuoka,Japan
2013 “Timbuktu” / Gallery Saoh・Tokyo,Japan / Gallery Nakano・Ymaguchi,Japan / ART SPACE 563・Taipei,Taiwan/ Gallery You・Gifu,Japan
2014 “The New Waterfall And An Old Path” /NYanagisawa Gallery・Saitama,Japan / Art Space Kaguraoka・Kyoto,Japan
/ Gallery Door・Yamaguchi,Japan / Gallery Suiran・Gunma,Japan
2015 “Women” / Tenmaya Hiroshima hachyobori Art Gallery・Hiroshoma,Japan
2016 “Tempest” / Yoseido Gallery・Tokyo,Japan / Gallery Suiran・Gunma,Japan
2017 “Tempest” / Tenmaya Hiroshima hachyobori Art Gallery・Hiroshoma,Japan / New Shinkuro Gallery・Kanagawa.Japan
2018 “Leviathan” / Yoseido Gallery・Tokyo,Japan / Gallery Suiran・Gunma,Japan / ART SPACE 563・Taipei,Taiwan
2019 “Leviathan” / Tenmaya Hiroshima hachyobori Art Gallery・Hiroshoma,Japan
“Decade」Murakoshi Gallery・Tokyo,Japan
2020 “Waste land/Sailing Ship” / Yanagisawa Gallery・Saitama,Japan / Gallery Suiran・Gunma,Japan / Yoseido Gallery・Tokyo,Japan
2021 “Waste land/Sailing Ship” / Gallery SATORU・Tokyo,Japan
Jin Hirosawa Drawing Exihibition / Gallery M.A.P・Fukuoka,Japan
2022 “Vertical man” / Yanagisawa Gallery・Saitama,Japan / Gallery Suiran・Gunma,Japan
2023 “Vertical man” / Gallery SATORU・Tokyo,Japan
“Invisible Jellyfish”/ Yoseido Gallery・Tokyo,Japan / Gallery You・Gifu,Japan阜
2024 “Invisible Jellyfish”/ Yanagisawa Gallery・Saitama,Japan
1999 67th Exhibition of the Japan Print Association／Tokyo Metropolitan Art Museum・Tokyo,Japan
2007 All IN LINE／Yanagisawa Gallery・Saitama,Japan
2008 VISION —Proliferating image—／Nihonbashi Takashimaya Art Gallery X・Tokyo,Japan/Shinjuku Takashimaya Gallery・Tokyo,Japan
HIKARI TO KAGE ／ CourtGallery KUNITACHI ・TOKYO
Small Prints／Yanagisawa Gallery ・Saitama, Japan
2010 Tatamiberi – Mayumi Kimura,Yuka Kimura,Jin Hirosawa-／Plus One Offside Gallery・Tokyo,Japan
2011 Painting,Now 2011 –The Crossing life-（Junichi Tatsubuchi,Tatsuhiko Tohnai,Jin Hirosawa,Chikako）/ Maizuru-Chiegura,Kyoto,Japan
9th Art Program Ome –Between Mauntain and River / Ome city museum , Tokyo,Japan
2012 Kamachi – Mayumi Kimura,Yuka Kimura,Jin Hirosawa / Art Space88 Tokyo,Japan
2013 25×25 Contemporary Japanese & Australian Printmaking / Japan Foundation Gallery Sydney Australia
2014 Hanga-kei / Bunpodo Gallery , Tokyo,Japan
Artist Book / Akiba Tamabi21,Tokyo,Japan
2015 Garasu-bari Mayumi Kimura,Yuka Kimura,Jin Hirosawa / Court Gallery Tokyo,Japan
2016 Airmail／Fenderesky Gallery・Belfast, Ireland
Korea•china•japan Paint Gyeongjus landscape／Law Gallery・Gyeongju,Korea
The Human Figure 2 ／Yanagisawa Gallery・Saitama,Japan
2017 〒／Yanagisawa Gallery・Saitama,Japan
Core of printing 1／Bunpodo Gallery・Tokyo,Japan
2018 Art Viewing OME／Ome Museum・Tokyo,Japan
2019 Core of printing 2／Bunpodo Gallery・Tokyo,Japan
Art Viewing Nishitama／Ome Museum・Tokyo,Japan(’21)
2020 YAN／Taylor Galleries・dublin,Ireland,So Fine Arts・dublin,Ireland
Another Maebashi art／Gallery Suiran・Gunma,Japan(23,24)
2021 Thoughts through Drawing Ⅶ／Gallery SATORU・Tokyo,Japan
DUB／Yanagisawa Gallery・Saitama,Japan
Yaironomori Exhibition／Ikeda Art Museum・Niigata,Japan (’22,’23)
2023 KWAIDAN／Lafcadio Hearn Memorial Museum
JIGENOURAIKI／Gallery SIACCA・Tokyo,Japan
Homage to Arimoto Toshio／TABINOSORAYA・Niigata,Ja
ZAKKA／Yanagisawa Gallery・Saitama,Japan
1999 Excellent prize／Graduate Exhibition,Musashino Art University
1999 Yamaguchi Gen Rookie Prize／67th Exhibition of the Japan Print Association
2001 Excellent prize／Graduate Exhibition,Musashino Art University
2008 Semi Grand Prix ／Biennale KUMAMOTO Ⅳ,Kumamoto Art Museum
2010 Excellent prize／64th Yamaguchi Art Exhibition
2011 Excellent prize／3rd NBC Silkscreen Biennale
Machida City Museum of Graphic Arts,Tokyo
Numazu City,Shizuoka
介於雕塑與擺設之間的創作。擁有簡潔而強烈的形象，既前所未見卻又帶著某種懷舊感。作品能喚起故事性，並在與其他事物的關係中產生變化。在幽默之中蘊含悲傷與孤獨，同時帶有如夢境般的荒誕與揮之不去的不安。 木雕採用整塊樟木雕刻而成，盡量不使用電動工具，而是以鋸子、鑿刀與雕刻刀等手工完成。比起先製作模型再以木頭重現，更傾向於如同素描般即興地創作。 無論版畫或木雕，皆刻意避免過度完成，因為未完成與缺落之處能讓語言與思考得以進入。並非追求具有體量與肌肉感的雕塑，而是希望延續民藝的脈絡。因此尺寸多以約一尺（約30公分）的佛像雕刻大小為主。 廣澤仁
2012 餘波（Aftermath）／養清堂畫廊・東京、
2012 Gallery DOOR・山口、畫廊翠巒・群馬、
2012 Gallery M.A.P・福岡
2013 廷巴克圖／ギャラリー砂翁・東京
2013 ギャラリーナカノ・山口、
2013 ART SPACE 563・台灣
2013 ギャラリーゆう・岐阜
2014 新的瀑布與古老的小徑／柳澤畫廊・埼玉、
2014 Art Space 神樂岡・京都
2014 Gallery DOOR・山口
2014 畫廊翠巒・群馬
2015 Women／天滿屋廣島八丁堀藝術畫廊・廣島
2016 暴風雨（Tempest）／養清堂畫廊・東京
2016 畫廊翠巒・群馬
2017 暴風雨（Tempest）／天滿屋廣島八丁堀美術畫廊・廣島
2017 NEW新九郎・神奈川
2018 利維坦（Leviathan）／養清堂畫廊・東京
2018 畫廊翠巒・群馬
2018 ART SPACE 563・台灣
2019 Decade／村越畫廊・東京
2019 利維坦（Leviathan）／天滿屋廣島八丁堀藝術畫廊・廣島
2020 帆船／荒地／柳澤畫廊・埼玉
2020 畫廊翠巒・群馬
2020 養清堂畫廊・東京
2021 素描展／Gallery M.A.P・福岡
2021 荒地／帆船／Gallery 惺 SATORU・東京
2022 垂直的人間／柳澤畫廊・埼玉
2022 畫廊翠巒・群馬
2023 垂直的人間／Gallery 惺 SATORU・東京
2023 空氣水母／養清堂畫廊・東京
2023 ギャラリーゆう・岐阜
2024 空氣水母／柳澤畫廊・埼玉、畫廊翠巒・群馬
2003 開放工作室／未來工房等・東京（‘05、‘07、‘09、‘11、‘13）
2007 ALL IN LINE／柳澤畫廊・埼玉
2008 VISIONS —增殖的影像—／日本橋高島屋美術畫廊X・東京、新宿高島屋美術畫廊・東京
2009 轉位／畫廊翠巒・群馬 等 （以下略，可依需求完整保留原格式翻譯）
町田市立國際版畫美術館、沼津市
조각과 오브제의 경계에 있는 작업. 단순하면서도 강렬한 이미지로, 낯설지만 어딘가 익숙한 형태를 지향한다. 작품은 이야기를 환기하며 주변과의 관계 속에서 의미가 변화한다. 유머 속에서 슬픔과 고독을 발견하고, 꿈같은 기묘함과 불안이 공존한다. 주로 녹나무를 사용한 일목조 기법으로 제작하며, 전동 공구를 최소화하고 손작업을 중시한다.
주요 개인전 및 그룹전 다수 (2012~2024, 도쿄·대만·아일랜드 등 국제 전시 포함)
